Imagine Repair Exhibition – Zip Code Memory Project

Durante los dos primeros años de la pandemia mundial del coronavirus, los neoyorquinos sufrieron aislamiento y pérdidas devastadoras, en gran parte causadas por la desigualdad y el abandono. Sin embargo, a través del poder restaurador de la colaboración artística y la comunidad, esta exposición se atrevió a Imagine Repair.

¿Cómo ha afectado la pandemia a nuestras vidas? ¿Dónde, en nuestro cuerpo, llevamos las incertidumbres, las angustias y los miedos que ha provocado? ¿Podemos sanar y crecer juntos?

Luego de varios meses de talleres creados por Zip Code Memory Project, esta exposición ofreció un espacio en el que pudimos escuchar las voces e historias de los neoyorquinos y nos invitó a compartir las nuestras. Podríamos acompañarnos en el trabajo del recuerdo y del duelo, en momentos trascendentales e íntimos de dolor y de alegría. Los artistas de esta exposición buscaron formas que transmitieran su responsabilidad de dar testimonio de un momento histórico extraordinario. Se reunieron aquí para expresar un deseo colectivo de esperanza renovada y una demanda de justicia transformadora.

La exposición Imagine Repair estuvo expuesta en la Catedral de San Juan el Divino del 23 de abril al 15 de mayo de 2022. La exposición fue comisariada por Işın Önol, en conversaciones con varios participantes del taller. Aya Labanieh fue curadora asistente y Yiğit Eygi fue asistente de exposición.

Estamos agradecidos a la Catedral de San Juan el Divino por su generosidad al acoger Imagine Repair.

la exhibición fue presentado en El New York Times en una revisión de mayo de 2022 de exposiciones y eventos que marcaron las pérdidas de Covid.

Gracias especiales a Juan Arias, Sophus Helle, Fahmida Hussain, Mathew Paul Jinks, Olivia Kay Deming, Sungyoon Lim, Tobias Önol-Nöbauer, Marian Padron, Alex Pekov, Lindsey Michele Schram, Alex Spitzer, Chloë Spitzer, Leo Spitzer, Travis Spitzer, Andréa Stanislav , Beka Stecky

OBRAS DE EXPOSICIÓN

BİRİM BADEMLİ
Mapeo de cuerpos en concierto, 2022
Animación
bucle de 45 segundos

Durante nuestros talleres de ZCMP con María José Contreras, se pidió a los participantes que trazaran el contorno de sus cuerpos en una hoja en blanco y marcaran ese contorno con los lugares donde sintieron la experiencia del COVID. Birim Bademli recopiló estos mapas corporales en un bucle de animación, entrelazando delicadamente los detalles de estas múltiples expresiones corporales entre sí y, en el proceso, transformándolos en un mapa rico y que lo abarca todo. Esta obra compuesta habla de una experiencia emocional profundamente individualizada y, al mismo tiempo, encarnada colectivamente, que va desde el dolor físico agudo hasta la resignación, el estrés, el miedo, así como el autoconocimiento y la esperanza.

Birim Bademli es un artista visual y animador, nacido en Estambul y ahora radicado en la ciudad de Nueva York. Tiene un profundo amor por el diseño y usa su arte para capturar la atmósfera sombría de un momento histórico, como la pandemia, e imaginar su potencial positivo o transformador.

kamal badhey
No se turbe vuestro corazón, 2020-2022
Serie de fotografías acompañadas de texto
14" x 11", 7" x 5", 10" x 8"

Antes de la pandemia había estado viviendo en un departamento con compañeros de cuarto durante 4 años. Antes del cierre, mi hermano me hizo mudarme con mis padres en Long Island. No estaba muy contento con la idea, pero terminé llevándolo a cabo. Mi padre tenía alrededor de 80 años en ese momento y trabajaba como médico en Wyckoff Heights Brooklyn. Debido a su edad, tratamos de convencerlo de que no trabajara, pero insistió en que amaba su trabajo. En esos meses de pandemia, me sentí como el guardián de mis dos padres. Mi papá siguió trabajando en varios hogares de ancianos, pero un día de repente experimentó un dolor agudo. Siendo médico él mismo, sabía que algo estaba pasando. Inmediatamente fue a un médico y nos enteramos en ese momento que todas sus arterias estaban obstruidas. Mi papá pasó por una cirugía de emergencia seguida de tres meses de recuperación. Los parientes de todas partes le dijeron que era hora de retirarse, pero él realmente luchó con esa decisión. Esta serie de fotografías de mi madre y mi padre fueron tomadas por mí mientras vivía con ellos durante la pandemia durante dos años. Mi mamá y yo ayudamos a mi papá en su recuperación, tal como él había ayudado a muchos de sus pacientes en la de ellos. Gran parte de la serie trata sobre el período en el que se sometió a una cirugía cardíaca, pero también sobre nuestra vida cotidiana juntos antes y después.

Kamal Badhey es fotógrafa, artista-educadora y diseñadora de currículo independiente de ascendencia del sur de Asia. Es miembro de la Asociación de Fotógrafos Urbanos y del Colectivo Creativo de Mujeres del Sur de Asia. Su trabajo se cruza con la diáspora, utilizando la fotografía, la narración oral y la historia familiar para unir historias íntimas.

MARRÓN ERACHIE
Al principio, la batalla, el período de reconstrucción, la curación y el comandante de tu destino, 2020-2022
pinturas acrílicas
16” x 12”, 16” x 12”, 16” x 12”, 30” x 24”, 16” x 12”

Erachie Brown es una amante de los colores vibrantes, los acertijos geométricos y los mensajes ocultos, tres aspectos que capturan, en su opinión, la intensidad del viaje de un individuo hacia el autoconocimiento. En sus diecinueve años de trabajo hospitalario como enfermera y asociada de atención antes y durante la pandemia, Brown ha experimentado de primera mano las injusticias rampantes en los sistemas de atención médica y los vecindarios de nuestra nación. Para ella, el arte es una salida de una realidad pandémica en curso: una forma de reconectarse con un impulso creativo que existe fuera de las estructuras que nos rodean y de reconectarse entre sí.

erachie marrón es enfermera, artista comunitaria y ávida participante en el Proyecto de Memoria del Código Postal. Se graduó de Kingsborough Community College y Lehman College, y ganó el premio Kingsborough Best Artist Award en 2013.

CATHLEEN CAMPBELL
Del dolor a la gratitud, 2021
Fotografías en video y dípticos
2 minutos, 46 segundos

La serie de videos y fotografías de Campbell es un tributo a un “Future Community Garden”, un proyecto comunitario local dedicado a los seres queridos perdidos durante los años de la pandemia. Es el tipo de monumento destinado a nutrir los cuerpos y espíritus de los que quedaron atrás: los sobrevivientes de la pandemia que honran las vidas de sus familiares, especialmente los ancianos más afectados por el virus, cuidando las semillas y los árboles jóvenes hasta que puedan soportarlo. fruta para el barrio. El jardín sirve como símbolo para los ancianos de la familia que muchos han perdido a causa del COVID: ellos también plantaron a sus hijos en la tierra de la ciudad de Nueva York y los cuidaron, sabiendo que tal vez nunca vivan lo suficiente para ver los frutos de su trabajo. Campbell intercala fotografías de estos miembros mayores de la familia con videoclips de sus hijos, nietos y amigos cuidando diligentemente el jardín y viéndolo florecer.

kathleen campbell es fotógrafo y cineasta. Sus fotos y películas han aparecido en numerosas exposiciones colectivas, una exposición individual en el West Harlem Skills Training Center en 2019, la revista The Nation en 2020 y la exposición "The Way We Remember" en la Wallach Art Gallery en 2021. Ahora está completando “MAMITA”, un documental de una hora de su serie de retratos COVID Memorial.

JORDANIA CRUZ
Lamento, 2020
Escultura, 3′ x 2′ x 6″

Lamento, 2020, es una instalación específica del sitio creada en respuesta a la explotación continua de los trabajadores esenciales durante la pandemia de COVID-19. La pieza hace referencia a las palabras “Lo Lamento”, una expresión utilizada en momentos de profundo arrepentimiento o duelo. Las letras de las velas votivas de cera se encienden y se derriten en baldosas de madera estilo parquet. Cada letra se reemplaza a medida que se derrite y la palabra se rehace. El charco de cera derretida hace que el trapeador se adhiera al piso debajo de él, atrapando el objeto en su lugar y evitando que se limpie el desorden.

JORDANIA CRUZ
Intitulado (bloqueado desde afuera), 2020
Escultura, 7.75” x 3.5” x 2.5”

Intitulado (bloqueado desde afuera), 2022, es una escultura votiva fundible hecha en respuesta al bloqueo de COVID-19. Esta pieza específica del sitio tiene la forma de un ladrillo de parque estándar, cera votiva roja y otros objetos efímeros recolectados durante varios meses. A medida que el ladrillo se derrite en homenaje, estos objetos emergen, liberando las tensiones y emociones acumuladas durante la pandemia.

Jordan Corine Cruz es un artista interdisciplinario puertorriqueño que trabaja en escultura, instalación, fotografía, video y sonido. Usando materiales tradicionales, imágenes y sonido en capas como significantes culturales, Cruz crea espacios y objetos interactivos que se enfocan en las intersecciones entre la autoidentificación, el trabajo, el género y el desplazamiento. Su trabajo se ha mostrado en Haul Gallery, SoMad Studio, La Mama Galleria y SVA Chelsea Gallery, y recibió el premio BRIO del Bronx Council on the Arts en 2020.

MARÍA JOSÉ CONTRERAS
Habla con el futuro, 2022
Pieza de interpretación duracional

En esta actuación interactiva de duración, María José Contreras se sienta dentro de una burbuja transparente que recuerda los recintos de plástico transparente con los que nos hemos familiarizado tanto durante la pandemia, los que permitían a las familias cenar al aire libre en restaurantes o interactuar con sus ancianos o familiares en riesgo. A través de estas resonancias, la burbuja nos transporta a una época traumática de nuestro pasado colectivo y, sin embargo, como cápsula del tiempo, puede llenarse con las aspiraciones del momento presente, aspiraciones que se extienden hacia el futuro. Contreras entabla conversaciones íntimas con quienes ingresan a la cápsula del tiempo y se unen a ella para “hablar con el futuro”. Escribe y dibuja lo que expresan en las paredes transparentes de su burbuja. Poco a poco, la burbuja se va llenando de textos e imágenes: planos para un futuro pospandémico que aún no hemos visto.

María José Contreras Lorenzini Es un artista de performance y académico chileno. Tiene un doctorado de la Università di Bolonia, se desempeña como Profesora Asociada en la Escuela de Teatro de la Universidad Católica de Chile y actualmente es Profesora Asociada de Teatro en la Escuela de Artes de Columbia. El trabajo de Contreras explora la relación entre el cuerpo y la memoria, recurriendo a una amplia gama de formatos, desde intervenciones públicas masivas hasta acciones íntimas de resistencia.

CANAL GABRIELLA Y JUDITH HELFAND
Recuerdos de código postal COVID, 2021-2022
Videoclips documentales, 13 minutos, 50 segundos

El Proyecto de Memoria de Códigos Postales reunió a más de cincuenta participantes de los códigos postales más afectados de Harlem, Washington Heights y el sur del Bronx para compartir sus historias personales y locales, y formar vínculos entre sí después de un año de aislamiento. A lo largo de todo, Gabriella Canal y Judith Helfand estuvieron allí para documentar el viaje y, en última instancia, produjeron un registro conmovedor de los numerosos talleres del año, junto con los momentos emotivos que inspiraron en nuestros participantes, becarios y líderes de talleres. Canal y Helfand siguen a los participantes mientras exploran su dolor, desarrollan amistades e imaginan futuros reparadores. Los videoclips que se muestran aquí surgen de esta extensa documentación e ilustran el proceso de construcción de comunidad a través de las artes que caracteriza al Zip Code Memory Project. (Ver la película Juntos, no solos)

canal gabriela es un documentalista latino que vive en la ciudad de Nueva York. Ella cuenta historias arraigadas en la identidad y la inmigración, con un enfoque en las voces de las mujeres. Como productora, ha trabajado con The Atlantic, NGL Studios de John Leguizamo, Global Citizen e Insignia Films, y su último documental corto, No Man's Land, recibió el Premio del Público al Mejor Cortometraje en el Festival de Cine de Florida.

judith helfand es director, productor, educador y cineasta ganador del Premio Peabody. Cofundó Working Films en 1999, que se dedica al uso de narraciones de no ficción para aumentar el compromiso cívico y promover la justicia ambiental y racial, y en 2005 cofundó Chicken & Egg Pictures, que apoya a las mujeres y las obras de no ficción no conformes con el género. narradores en etapas críticas de sus carreras. Helfand ha enseñado producción de documentales en la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York, la Escuela de Periodismo de Columbia, la Universidad Estatal de Wayne y la Escuela de Artes Visuales.

LEAH KOGEN ELIMELIAH, YVES DOSSOUS, YIGIT EYGI, ERACHIE BROWN Y SONJA JEAN KILLEBREW
Mapa de la historia de Covid de Lost New York
Escuche en línea

¿Qué es una experiencia COVID-19 en la ciudad de Nueva York? No existe una narrativa singular que los capture a todos: cada uno de nosotros tiene una historia personal para compartir. Enfrentamos dificultades, pérdidas, cambios, miedos e incertidumbres durante estos últimos dos años, y seguimos viviendo con las consecuencias. Para construir este Story Map de Lost COVID, los cinco artistas colaboradores entrevistaron a sus vecinos, especialmente a aquellos cuyas voces probablemente serían ignoradas. Para los artistas, este mapa fue una forma de abrir la puerta de la comunidad. Esperan que los que están fuera de sus barrios entren y escuchen.

yves dossous es un técnico audiovisual que diseña y construye estudios de podcast de radio y televisión para instalaciones de capacitación. Como profesor adjunto, Yves imparte cursos de producción en tecnología de medios para el Departamento de Periodismo y Estudios de Medios en CUNY. Le gusta ver el crecimiento de sus antiguos estudiantes universitarios, así como el de sus cinco nietos traviesos.

Leah Kogen Elimeliah es un poeta, ensayista, escritor de cuentos y no ficción de Moscú, que actualmente vive en la ciudad de Nueva York. Es candidata a MFA en City College of New York, fundadora y directora de WordShedNYC Reading Series y colaboradora editorial de la revista literaria Fiction. El trabajo de Leah se presentó en The Red Stage organizado por Creative Time, The NYC Poetry Festival y The Higher Ground Arts Festival.

Yiğit Eygi es un artista y diseñador de medios que recientemente completó su maestría en The New School. Los paisajes sonoros artificiales y los diseños son su enfoque, y encontrar nuevas formas de expresión es su pasión en la vida.

Sonja Jean Killebrew es escritor, educador e historiador oral autoproclamado. Completó su maestría en escritura creativa en 2020 durante la pandemia de COVID-19. Después de asistir a no menos de ocho funerales en Zoom en 2020 y 2021, Sonja decidió comenzar un proyecto de historia oral que conmemora las vidas de los afroamericanos perdidos por el COVID-19.

CHELSEA KNIGHT con CANDACE LESLIE, SANDRA LONG Y ZAHIED TONY MOHAMMED
Depositario de Sentimientos Anónimos, 2022
Instalación de audio interactivo, Escuche en línea
Diseño de hardware: JinksHQ, Mathew Paul Jinks

Durante el confinamiento, el teléfono era uno de los únicos medios a través de los cuales podíamos conectarnos con nuestros seres queridos. Recordando este momento, este proyecto solicita a personas anónimas de toda la ciudad de Nueva York que llamen al (917) 781-4612. Se les dan cuatro indicaciones para elegir:

“¿Tiene una historia sobre la pandemia que quiere que otros escuchen?”
"¿Un momento importante en el tiempo de los últimos dos años que desea describir?"
“¿Quiere decir algo sobre su experiencia con el COVID que ha tenido miedo de compartir?”
“¿Quieres cantar una canción que te ayudó a superar la pandemia?”

Tome su teléfono celular y llame para compartir sus sentimientos anónimos, o tome el teléfono en la exposición y escuche las historias y canciones grabadas.

chelsea caballero es un artista que trabaja en video y performance. Su trabajo reciente aborda el cambio social a través de pequeños gestos de intimidad y persigue narrativas que existen fuera del paisaje mediático convencional. Está interesada en la relación de los humanos con la memoria, la música y las pantallas. Las exhibiciones individuales y proyecciones de Knight incluyen The New Museum (NY), The St. Louis Art Museum (MO), The Brooklyn Museum, The Julia Stoschek Collection (Düsseldorf) y DiverseWorks (Houston).

candace leslie es una artista visual que explora las relaciones simbióticas evidentes en la maternidad, el cuidado del cabello y las múltiples formas de negrura. Como pintora al óleo autodidacta y artista de collage nacida y criada en Columbus, GA, ha cultivado un fuerte aprecio por la vida vegetal, los elementos naturales, así como por las fábulas y el folclore. Su trabajo se ha presentado en la exposición colectiva Hair @Ely en el Ely Center for Contemporary Art, así como en West Harlem Arts: Resilience Exhibition.

sandra larga es nativo de la ciudad de Nueva York con afiliación, compromiso y un interés creado a largo plazo en el desarrollo de múltiples comunidades de la ciudad de Nueva York. Es miembro activo de múltiples organizaciones nacionales y es una aprendiz de por vida, actualmente trabaja para alentar y promover las prioridades internacionales y globales de las Naciones Unidas y la conciencia política, incluidas las iniciativas de educación sobre la vacuna COVID-19.

Zahied Tony Mohamed es un artista autodidacta de Trinidad y Tobago que vive en la ciudad de Nueva York. Considera su arte como un relato autobiográfico de sus luchas y victorias, y ha aparecido en exposiciones en Gateway Gallery, Montserrat Gallery, Jade, Art Expo New York y Rio II Gallery.

SEÇİL KOMAN
Registro de ventana, 2020-2022
Instalación de video
9 minutos, 11 segundos

Durante el apogeo del encierro de COVID, el artista estuvo pegado a dos tipos de pantallas: las ventanas de sus hogares y las superficies de sus computadoras portátiles y teléfonos. Estas dos “pantallas” eran los únicos medios a través de los cuales acceder al mundo exterior: comunicarse con otros, conocer las últimas noticias, marcar el paso del tiempo. En este trabajo, Koman recrea la ventana pandémica que mira hacia su vecindario de Harlem. Este trabajo cataloga los eventos que presenció: protestas de Black Lives Matter, ambulancias a todo volumen, el sonido de ollas y sartenes al atardecer y más. La proyección de estos eventos en una estructura similar a una ventana destaca cómo las pantallas de nuestras computadoras portátiles y las ventanas de la sala de estar se fusionaron durante el cierre: las lagunas más pequeñas y socialmente distanciadas en lo que de otro modo fue el período más solitario y aislado de nuestras vidas.

Seçil Koman es un artista visual de Turquía, con sede en Nueva York. Ella busca expresar sus experiencias, indagaciones existenciales y observaciones a través del arte contemporáneo y, a través de él, involucrar a la sociedad de consumo global de hoy. Un enfoque particular de su trabajo es cómo se siente ser mujer en sociedades represivas.

CANDACE LESLIE
Serie Cuarentena en Casa No 1, 2021
Pintura al óleo sobre lino, 12” x 12”

Esta pintura es la primera de una serie de pinturas que capturan momentos de los paseos por el vecindario, la vegetación local y la vida hogareña íntima, momentos que ayudaron a mitigar el aislamiento de la cuarentena durante la pandemia de COVID-19. Las piernas sobresalen del extremo derecho: una figura se reclina casualmente en un sofá dentro de una sala de estar. Los tonos fríos del azul y las pinceladas fluidas en los cojines y las patas sugieren un instante fugaz de lánguida autorreflexión.

candace leslie es una artista visual que explora las relaciones simbióticas evidentes en la maternidad, el cuidado del cabello y las múltiples formas de negrura. Como pintora al óleo autodidacta y artista de collage nacida y criada en Columbus, GA, ha cultivado un fuerte aprecio por la vida vegetal, los elementos naturales, las fábulas y el folclore. Su trabajo se ha presentado en la exposición colectiva Hair @Ely en el Ely Center for Contemporary Art, así como en West Harlem Arts: Resilience Exhibition.

RAFAEL LOZANO HEMMER
Una grieta en el reloj de arena, 2020-En curso
Un memorial para las víctimas de COVID-19
Con especial agradecimiento a la Museo de Brooklyn

¿Cómo podemos conmemorar y visualizar la extraordinaria pérdida de vidas causada por el COVID-19, incluso cuando continúa causando estragos en todo el mundo? El artista de medios Rafael Lozano-Hemmer (nacido en la Ciudad de México, 1967) responde con Una grieta en el reloj de arena, un “antimonumento” transitorio para la época de la pandemia y las formas en que ha detenido los rituales públicos de duelo. En esta obra de arte participativa, un trazador robótico modificado deposita granos de arena de reloj de arena sobre una superficie negra para recrear las imágenes de las personas perdidas debido al COVID-19. Después de que se completa cada retrato, la superficie se inclina y la misma arena se recicla en el siguiente retrato, haciéndose eco de la naturaleza colectiva y continua de la pandemia. La instalación de Lozano-Hemmer en IMAGINA REPARAR es una instalación satélite; La obra original y el trazador robótico que la acompaña se exhibieron simultáneamente en el Museo de Brooklyn.

¿Le gustaría participar en este memorial en curso? [haga clic aquí] Cargue una fotografía de un familiar o amigo que falleció debido a COVID-19, y el plotter robótico la dibujará en arena de reloj de arena. El retrato completo aparecerá en una de las pantallas ante usted y se almacenará en un archivo en el sitio web del proyecto (www.acrackinthehourglass.net)

Rafael Lozano-Hemmer es un artista de medios que trabaja en la intersección de la arquitectura y el arte escénico. Crea plataformas para la participación pública utilizando tecnologías como luces robóticas, fuentes digitales, vigilancia computarizada, muros de medios y redes telemáticas. Su arte público ha sido comisionado para las Celebraciones del Milenio en la Ciudad de México (1999), la Expansión de la Unión Europea en Dublín (2004), el Memorial de la Masacre Estudiantil en Tlatelolco (2008), las Olimpiadas de Vancouver (2010), la pre-inauguración exposición del Guggenheim en Abu Dhabi (2015), y la activación del Teatro Romano Raurica en Basilea (2018).

SUSAN MEISELAS
Monumento a la puerta de Moe, 2020-2022
Fotografías en díptico, 30” x 40”

Estamos dolorosamente familiarizados con las historias de pérdida pandémica que golpean en los lugares más íntimos: padres, abuelos, tías, tíos, parejas, amigos. Sin embargo, el artículo de Susan Meiselas nos lleva a preguntarnos sobre nuestros círculos sociales externos: ¿cuántos conocidos, tenderos locales, dueños de bodegas, vecinos de la calle y transeúntes cálidos también se perdieron a causa de este virus? ¿Las personas que apreciamos en nuestro paisaje urbano, pero que murieron solas sin un funeral para honrarlas? En sus fotografías, Meiselas comparte la puerta de su carnicería local, una que se transformó en un monumento conmemorativo del vecindario poco después de su fallecimiento por COVID-19. Aunque es posible que la mayoría de los visitantes de esta exposición no hayan conocido personalmente a Moe Albanese, todos estamos invitados a recordar a aquellas personas que tangencialmente tocaron nuestras vidas. La nieta de Moe, Jennifer Prezioso, está comprometida a continuar con la tradición de Moe en la comunidad de Little Italy a la que su familia ha servido desde 1923.

Susana Meiselas es un fotógrafo documental residente en Nueva York. Es bien conocida por su documentación sobre temas de derechos humanos en América Latina, y sus fotografías están incluidas en colecciones norteamericanas e internacionales. En 1992 fue becaria MacArthur, recibió una beca Guggenheim (2015), el premio de la Deutsche Börse Photography Foundation (2019) y recibió el primer premio Women in Motion Award de Kering y los Rencontres d'Arles.

ZAHIED TONY MOHAMMED
Aislamiento con el New York Times, 2022.
Cuadro y texto, 10,5” x 13” x 6,75”

Me inspiré para hacer esta pieza usando una caja de madera. El recuadro representa la habitación en la que me hospedé cuando contraje COVID-19 en diciembre de 2021. Copias de Los New York Times están incrustados en la caja. Utilicé recortes de titulares de noticias con fecha de diciembre de 2021 a enero de 2022. Tuve la suerte de poder leer The New York Times en mi móvil y portátil. Las líneas negras encarnan los días sombríos durante el aislamiento y las líneas plateadas representan el camino que nos llevará al arcoíris, que se encuentra en la parte posterior de la caja. Soy optimista de que con coraje, paz y amabilidad durante estos tiempos difíciles prosperaremos.

JIM CORDERO
Enamorado, 2021
Libro de fotografía y poesía, 6” x 6”

El 20 de junio de 2020 llevé a mi esposa, Gricel Okazaki, a la sala de emergencias del Columbia Presbyterian Hospital. Fue diagnosticada con leucemia promielocítica aguda e ingresada en la unidad de pacientes hospitalizados. Luchó en una cama de hospital durante 20 semanas, para nunca volver a casa, falleciendo el día de su cumpleaños número 48 el 10 de noviembre de 2020. Su heroísmo no conoció límites.

Este libro de poesía romántica escrito durante nuestra relación de diez años está dedicado a Gricel ya la memoria de nuestro amor. Que viva el amor!

Un residente de Washington Heights, jim cordero Llegó a Nueva York desde Northampton, Inglaterra en 1989 con $500 y una maleta. Desde entonces, ha trabajado como trabajador social con numerosas poblaciones marginadas que se recuperan de enfermedades mentales, falta de vivienda y traumas asociados. Jim actualmente se desempeña como Director de Operaciones de la Ciudad de Nueva York en Concern Housing, líder en el desarrollo y operación de viviendas de apoyo en Long Island y en la Ciudad de Nueva York durante los últimos 50 años. Cuando no está trabajando, le encanta correr, escribir poesía y cuidar abejas.

LORIE NOVAK
Vidas perdidas en dos días crueles, 2020
El peaje humano (24 de mayo de 2020), 2020
Impresiones de chorro de tinta, 16” x 20”

Vidas perdidas en 2 días crueles y El peaje humano (24 de mayo de 2020) surgen del proyecto de archivo de varios años de Lorie Novak, Above the Fold, una colección y categorización de las imágenes de arriba del pliegue en la portada de Los New York Times. En estos fotomontajes muestra su respuesta, y guía la nuestra, a las historias e imágenes que ocupan la portada del periódico. En esta serie, Interferencia fotográfica, explora el dilema contemporáneo en el que las fotografías y los reportajes nos asaltan y nos envuelven subrepticiamente. ¿Cómo nos vemos? ¿Cómo respondemos? En Vidas perdidas en 2 días crueles, Novak es testigo de los titulares de los periódicos de 1550 neoyorquinos muriendo de COVID durante los "dos días crueles", el 6 y el 7 de abril; sus ojos se asoman por el portal en el que una mujer sonriente abraza a su ahora difunto esposo, y por los titulares de cuerpos y duelo de toda la ciudad. En El peaje humano, Novak confronta los 1,000 nombres en la portada que representaron a los 100,000 que habían perdido la vida por el coronavirus en los EE. UU. el 24 de mayo de 2020. Novak confronta tanto las imágenes como a nosotros, mirándola, con ella y su.

Lorie NovakLas obras, instalaciones y proyectos web basados en fotografías de utilizan diversas tecnologías de representación para explorar cuestiones de memoria y transmisión, identidad y pérdida, y la relación entre lo íntimo y el público. Es becaria Guggenheim 2022, profesora de Fotografía e Imágenes en la Escuela de Artes Tisch de la NYU, y fundadora y directora de Future Imagemakers, un proyecto de práctica social en el Departamento de Fotografía e Imágenes que ofrece un taller gratuito de fotografía digital en el área de Nueva York. proyectos de secundaria. www.lorienovak.es

DESIREE RIOS
Cubriendo la pandemia de COVID-19, 2021
Fotografías, 16” x 20''

Desiree Rios seleccionó fotografías de su tiempo cubriendo el brote de coronavirus en la ciudad de Nueva York, que en un momento se convirtió en el epicentro de esta pandemia mundial, mientras trabajaba para Los New York Times. Principalmente documentó vecindarios en todo el Bronx, Upper Manhattan y Queens, algunas de las comunidades más afectadas. Cuando la ciudad quedó en silencio y muchos neoyorquinos se aislaron, los trabajadores esenciales, incluidos los periodistas, continuaron trabajando y adaptándose a la nueva normalidad, a menudo poniendo en riesgo su propia seguridad.

001 – Un hombre pasa frente al supermercado Dan's con una máscara facial el jueves 26 de marzo de 2020 en el vecindario Inwood del Alto Manhattan, Nueva York. El gobernador Andrew M. Cuomo emitió una orden ejecutiva para cerrar todos los negocios no esenciales en todo el estado que entró en vigencia el domingo 22 de marzo de 2020.

002 – Un feligrés reza en Nuestra Señora del Monte Carmelo durante el fin de semana del Día de los Caídos el domingo 24 de mayo de 2020 en el vecindario Belmont del Bronx, Nueva York. La iglesia estaba abierta para oración privada, pero permaneció cerrada para misa y confesión hasta nuevo aviso.

003 – Los residentes usan máscaras faciales mientras están sentados en el pórtico de un edificio en el vecindario Morrisania del Bronx, Nueva York, el 14 de abril de 2020. El alcalde Bill De Blasio anunció el domingo que la ciudad abrirá sitios de prueba de coronavirus adicionales en las comunidades más afectadas, como como el barrio Morrisania.

004 – La gente espera en la fila para ingresar a la tienda de comestibles Stop & Shop en el vecindario Kingsbridge del Bronx, Nueva York, el 18 de abril de 2020.

005 – Las parejas bailan durante una presentación musical de Agrado de Tierra Caliente en Patrón New York, un club nocturno y restaurante latino en el vecindario Mount Eden del Bronx, Nueva York, el domingo 20 de junio de 2021. El lugar operó con capacidad limitada y requería invitados usar máscaras mientras se baila. Parte de un proyecto más grande para Los New York Times titulado “Las noches en que Nueva York volvió a sentirse viva.”

Desiree Ríos es una fotoperiodista mexicoamericana de Fort Worth, Texas, y su trabajo se centra en áreas de justicia social, inmigración y asuntos de la mujer. ella ha aparecido en The New York Times, The Wall Street Journal, CNN, The Guardian, Vox, y Noticias BuzzFeed, y también es el fotógrafo principal del Zip Code Memory Project. Ha sido nominada para The Emmys en Outstanding New Approaches: Arts, Lifestyle, and Culture, y ganó el primer lugar en POYI 77, Online Storytelling: Daily Life. Desireerios.com

CARRIE MAE WEEMS
¡Resiste al COVID / Toma 6!, 2020
Fotografías impresas, un video y carteles.
Dimensiones variables

¡Resiste al COVID / Toma 6! es una campaña de concientización pública impulsada por artistas lanzada en abril de 2020. La campaña nacional busca llamar la atención sobre el impacto desproporcionado de la pandemia de coronavirus en las comunidades negras, latinas y nativas americanas. El título ¡Toma 6! es una alusión a los seis pies de separación recomendados en el distanciamiento social. En una secuencia de vallas publicitarias imponentes, Weems confronta a los espectadores con las realidades de esta crisis de salud internacional al tiempo que brinda notas de agradecimiento a los trabajadores dentro de las industrias de servicios y salud y hace llamados directos para que las personas tomen medidas preventivas de seguridad. Con enfática insistencia, Weems implora a los transeúntes: “¡LÁVENSE LAS MANOS, CÚBRANSE LA CARA, MANTENGAN LA DISTANCIA DE SEGURIDAD Y HÁGANSE LA PRUEBA!”. El poderoso texto se proyecta contra imágenes que dan un golpe visceral. Las palabras se extienden a través de un marco de cuerpos negros y marrones, los que tienen más probabilidades de sucumbir a esta enfermedad implacable.

Considerado uno de los artistas estadounidenses contemporáneos más influyentes, carrie mae weems ha investigado las relaciones familiares, la identidad cultural, el sexismo, la clase, los sistemas políticos y las consecuencias del poder. Ha desarrollado un complejo cuerpo de arte empleando fotografías, texto, tela, audio, imágenes digitales, instalación y video. Weems ha recibido numerosos premios, incluido el prestigioso Prix de Roma, The National Endowment of the Arts, la beca MacArthur "Genius" y el premio Lifetime Achievement Award de la Congressional Black Caucus Foundation, así como muchos otros, y ha participado en numerosos proyectos individuales y grupales. exposiciones en los principales museos nacionales e internacionales.

DEBORAH WILLIS
“Iglesia Bautista del Centro en Malcolm X Boulevard” y “Mt. Iglesia Luterana Zion en West 145th Street” de la serie Sundays in Harlem, 2020
Fotografías, 16” x 20” cada una

Deborah Willis comparte fotografías de las iglesias de Harlem durante el encierro, con bolsas y envoltorios de plástico barridos por el viento que ensucian las aceras y las puertas de entrada. Estas imágenes son un recordatorio de la inquietante tranquilidad de esa época, incluso en los vecindarios generalmente bulliciosos de Malcolm X Blvd y 145th Street.

Deborah Willis'Su arte e investigación pionera se han centrado en historias culturales que imaginan el cuerpo negro, las mujeres y los barrios negros en los EE. UU. Es fotógrafa, aclamada historiadora de la fotografía, becaria MacArthur y Guggenheim, y profesora universitaria y presidenta del Departamento de Fotografía e Imágenes. en la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York.

PARTICIPANTES ZCMP
Mapas corporales, 2022
Dibujos y técnica mixta sobre papel

Durante nuestros talleres de ZCMP con María José Contreras, se pidió a los participantes que trazaran el contorno de sus cuerpos en una hoja en blanco y que llenaran ese contorno con los lugares donde sintieron los efectos del COVID. Luego, los mapas corporales brindaron la oportunidad de contar historias, empatía y construcción de comunidad entre los participantes. Se exhibieron en el Encuentro por COVID de la ZCMP el 5 de diciembre de 2021.

PARTICIPANTES ZCMP, con los artistas docentes KAMAL BADHEY, NONI CARTER, JORDAN CRUZ & CARINA DEL VALLE SCHORSKE
Cartas de espíritu, 2021-2022
Tarjetas con dibujos, 5” x 7''

Las tarjetas espirituales permiten a las personas llevar consigo un recuerdo relajante, un recordatorio, un talismán o una oración mientras navegan por la vida diaria. Como tales, las tarjetas expresan nuevas formas de conmemorar, afligir y afrontar la pérdida. Creado durante Talleres ZCMP, estas Tarjetas de espíritu utilizan múltiples medios, artesanías y estrategias de escritura, que van desde Salmos y Haikus hasta pan de oro y foto-collage. Si bien cada Spirit Card es única, todas aspiran a aferrarse a algo sagrado o preciado que amenaza con desaparecer. Compactos y portátiles, ofrecen una rara ocasión para detenerse o volver a momentos pasados, particularmente en un mundo "pospandémico" que avanza sin descanso.

ANA-OFELIA RODRIGUEZ , MILAGROS BATISTA, RAFAELINA TINEO con aportes de Virginia Ayress, Eloisa Royal y vecinos de Washington Heights
Altar a los Prójimos Amados, 2022
Fotografías, velas, recuerdos, ángeles, ganchillo sobre mesa

Este altar está construido con amor para conmemorar las vidas de queridos miembros de la familia y vecinos en Washington Heights y en otros lugares. Confiando en las tradiciones afro-dominicanas, Rodríguez, Batista y Tineo reunieron, hicieron y decoraron fotografías y objetos que sirven como recordatorios de pérdidas, incluso cuando honran las contribuciones duraderas de aquellos que murieron durante la pandemia.

Milagro Batista comenzó a tejer y crochet alrededor de su séptimo cumpleaños. Su maestra, una maestra tejedora, despertó un interés de por vida en el activismo social. Durante 20 años ha estado diseñando y produciendo piezas clásicas de arte portátil. Los últimos dos años la han obligado a cambiar de marcha. La pérdida desproporcionada de vidas por Covid-19 en las comunidades negras y latinas es una experiencia dolorosa. La pérdida de 2 parientes cercanos personalizó la crisis. En su último trabajo, cada puntada está impregnada de sentimiento y emoción, una canalización del dolor al que las comunidades negras y latinas se han acostumbrado demasiado desde la infancia.

Ana Ofelia Rodríguez reúne a artistas, residentes de la comunidad y patrocinadores privados y públicos para planificar e implementar proyectos artísticos en comunidades tradicionalmente marginadas. Ella tiene un doctorado. en Literatura Española de la Universidad de Washington en St. Louis y enseñó en Marymount Manhattan College durante varios años. Se desempeñó como Jefa de Gabinete del Concejal Guillermo Linares de 1991 a 1997 y trabajó como Directora de Desarrollo Comunitario y Asuntos Gubernamentales en Broadway Housing Communities de 1997 a 2020. Ha estado trabajando como curadora de arte independiente en Nueva York durante la pandemia.

Rafaelina Tineo es un artista de medios mixtos que explora temas sociales a escala global. A veces desafiante, su arte cuestiona las expectativas de sistemas de estratos socioeconómicos predefinidos, construcciones sociales y paradigmas sociológicos. Sus materiales van desde pintura sobre lienzo hasta ensamblajes de objetos encontrados, video documental y fotografía, y el fotoperiodismo no tiene limitaciones. Su trabajo reciente, "Queer Angels Rising", es una serie en curso dedicada a la comunidad LGBTQ e inspirada en su propia experiencia como madre de una hija transgénero. “Queer Angels Rising” intenta reparar los prejuicios subvirtiendo algunos de los temas centrales tradicionalmente asociados con las ideas occidentales de los ángeles como blancos, rubios y exclusivamente masculinos.

Encabezado y fotos de exhibición por Desiree Rios