Gente

Marianne Hirsch
codirector

Marianne Hirsch es profesora emérita William Peterfield Trent de literatura comparada y estudios de género en la Universidad de Columbia. Escribe sobre la transmisión de recuerdos de violencia a través de generaciones, combinando la teoría feminista con estudios de memoria en perspectiva global. Sus libros recientes incluyen Marcos familiares: fotografía, narrativa y Posmemoria (1997); El Generación de posmemoria: escritura y cultura visual después del Holocausto (2012); Fantasmas del hogar: el más allá de Czernowitz en la memoria judía (2010) y Fotos escolares en tiempo líquido: reencuadrando la diferencia (2020), los dos últimos en coautoría con Leo Spitzer; y el volumen coeditado Mujeres movilizando la memoria (2019). Es una de las fundadoras del Centro para el Estudio de la Diferencia Social de Columbia, así como expresidenta de la Asociación de Idiomas Modernos de América y miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias.

diana taylor
codirector

Diana Taylor es catedrática universitaria y profesora de Estudios de Performance y Español en la Universidad de Nueva York. Es la autora premiada de múltiples libros, entre ellos: Teatro de crisis (1991), Actos de desaparición (1997), El archivo y el repertorio (2003), Actuación (2016), y ¡Presente! La política de la presencia (2020) y coeditor de Santos Terrores (2003), Etapas del conflicto (2008) y Lecturas avanzadas de Performance (2011), entre otros. Taylor fue directora fundadora del Instituto Hemisférico de Performance y Política de 1998 a 2020. Ha recibido una beca Guggenheim y varios otros premios importantes. En 2017, Taylor fue presidenta de la Modern Language Association. En 2018 fue incluida en la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias. En 2021 recibió el premio Edwin Booth por su “destacada contribución a la comunidad teatral de Nueva York y por promover la integración del teatro profesional y académico”.

Susana Meiselas 
coorganizador

Susan Meiselas es fotógrafa documental y autora de Strippers de carnaval (1976), Nicaragua (1981), Kurdistán: a la sombra de la historia (1997), Caja de Pandora (2001), Encuentros con el Dani (2003) chicas de la calle príncipe (2016), Una habitación propia (2017) y Playa de alquitrán (2020). Ha coeditado dos colecciones publicadas: El Salvador, Obra de 30 Fotógrafos (1983) y Chile desde adentro (1990: reeditado como libro electrónico en 2013) y también codirigió dos películas: Vivir en riesgo (1985) y Imágenes de una revolución (1991) con Richard P. Rogers y Alfred Guzzetti. Meiselas es bien conocida por su documentación sobre cuestiones de derechos humanos en América Latina. Sus fotografías están incluidas en colecciones norteamericanas e internacionales. En 1992 recibió la beca MacArthur, la beca Guggenheim (2015) y, más recientemente, el premio de la Deutsche Börse Photography Foundation (2019). Mediaciones, una muestra de su trabajo desde la década de 1970 hasta la actualidad se exhibió recientemente en el Jeu de Paume de París, el Museo de Arte Moderno de San Francisco y C/O Berlín, entre otros. Ha sido presidenta de la Fundación Magnum desde 2007, que apoya, capacita y asesora a la próxima generación de fotógrafos documentales en profundidad y prácticas innovadoras. Meiselas recibió un Doctorado honorario en Humanidades de Columbia en 2016.

Lorie Novak
coorganizador

Las obras, instalaciones y proyectos web basados en fotografías de Lorie Novak utilizan diversas tecnologías de representación para explorar cuestiones de memoria y transmisión, identidad y pérdida, presencia y ausencia, significados cambiantes de las fotografías y la relación entre lo íntimo y el público. Ha recibido una beca Guggenheim, becas de la Fundación para las Artes de Nueva York y residencias en el Bellagio Center de la Fundación Rockefeller (Italia), la Fundación Bogliasco (Italia); MacDowell, Yaddo y la Fundación Djerassi (EE. UU.). Su trabajo se ha mostrado en numerosas exposiciones nacionales e internacionales; sus fotografías se encuentran en muchas colecciones permanentes de museos; y su colaboración collectedvisions.net, 1996-presente, explorando cómo las fotografías familiares dan forma a nuestra memoria, fue uno de los primeros sitios interactivos de narración de historias. Es profesora de Fotografía e Imágenes en la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York y directora fundadora de Tisch Future Imagemakers, una fotografía digital freesocial para estudiantes de secundaria del área de Nueva York. www.lorienovak.es

Laura Wexler
coorganizador

Laura Wexler, Profesora Charles H. Farnam de Estudios de la Mujer, Género y Sexualidad y Estudios Estadounidenses en la Universidad de Yale, escribe sobre las intersecciones de raza, género, sexualidad, clase y paradigmas nacionales dentro de las culturas fotográficas de los Estados Unidos. ella es la autora de Tierna violencia: visiones domésticas en una era de imperialismo estadounidense, y Fotos Embarazadas (con Sandra Matthews), y coeditor de Interpretación y el Holocausto, y La imaginación puritana en la América del siglo XIX, así como numerosos ensayos, capítulos de libros y exposiciones. Fundó el Taller de Memoria Fotográfica en Yale y se desempeñó como Investigadora Principal del Proyecto Photogrammar, un sistema de investigación interactivo basado en la web para visualizar las más de 170,000 fotografías creadas por la Administración de Seguridad Agrícola y la Oficina de Información de Guerra entre 1935 y 1945. Actualmente está terminando un libro titulado Colaboración: una historia potencial de la fotografía, junto a Susan Meiselas, Wendy Ewald, Ariella Aisha Azoulay y Leigh Raiford.

Lee Xie 
Gerente de proyecto

Lee Xie es un Ph.D. candidato en el Departamento de Español y Portugués en la Universidad de Nueva York. Tiene una licenciatura en español (con altos honores) y periodismo (doble especialización) de la Universidad de Nueva York. Trabaja en las intersecciones de los estudios de la diáspora y la estética feminista: su disertación considera cómo se recuerdan las diásporas chinas en las prácticas estéticas feministas contemporáneas en América Latina y el Caribe. Su ensayo más reciente, "Mapeo de las implicaciones transnacionales de Covid-19 para las mujeres trabajadoras", se publicó en la edición especial de CUNY FORUM, Corona Conversations: East & West. Es beneficiaria de una subvención y miembro del laboratorio Cross/Currents H-Lab 2021-2, financiado por el Centro de Humanidades de la NYU.

lex taylor
Diseño y desarrollo web

Lex es un artista multimedia especializado en ilustración, diseño, video y fotografía. Posee un MPS del Programa de Telecomunicaciones Interactivas de NYU (ITP, 2003). Desde 2010, Lex ha estado trabajando en tecnología educativa y es el fundador y creador de Tome, una plataforma de autoría rica en medios para crear publicaciones en línea y cursos en línea colaborativos. Lex es actualmente cosocio de PariPress, una empresa educativa emergente que crea espacios virtuales de autoría para estudiantes, profesores y autores. Por otro lado, Lex es chef y autor y ha aparecido en varios programas en Esquire y Food Network. Él es el autor de fuego de parrilla, Sterling Epicure Press 2016, y El libro de cocina no oficial de Bridgerton, Simon & Shuster, 2021. Typefold.com

george emilio sanchez
Líder de taller

george emilio sanchez es un escritor, artista de performance y activista social que vive y trabaja en las tierras ancestrales de Lenapehoking, o Tierra de los Lenape, hoy conocida como Fort Greene, Brooklyn, Nueva York. Más recientemente, estrenó XIV en Dixon Place en la ciudad de Nueva York en 2019. Recientemente, MacDowell en New Hampshire lo nombró Keith Haring Fellow y es un artista residente de Social Practice en Abrons Arts Center en la ciudad de Nueva York. Enseña en el College of Staten Island de la Universidad de la Ciudad de Nueva York y es el Director de Actuación de Emergenyc, un programa que explora la intersección entre las artes y el activismo. Tras el estreno de su último trabajo In the Court of the Conqueror en el Abrons Arts Center en marzo de 2022, la pieza se presentará en Su Teatro en Denver, Co. y en el Hopkins Center for the Arts en Dartmouth College.

María José Contreras Lorenzini
Líder de taller

María José Contreras Lorenzini es una directora de teatro, intérprete y académica chilena que actualmente reside en Nueva York. Tiene un doctorado de la Università di Bolonia y es profesora asociada en la Universidad de Columbia. Ella es una de los 70 artistas internacionales que aparecen en El lector de rendimiento del siglo XXI (Routledge 2020) como artista líder en el campo. Usando una amplia gama de formatos, desde intervenciones públicas masivas hasta acciones íntimas de resistencia, Contreras explora creativamente la relación entre el cuerpo, la memoria, la producción de conocimiento encarnado y el activismo. Su trabajo presentado a lo largo de las Américas y Europa incluye producciones teatrales, actuaciones en sitios específicos, actuaciones de duración e intervenciones urbanas. Ha publicado en volúmenes y revistas internacionales y recientemente se ha desempeñado como coeditora de dos volúmenes interdisciplinarios recientes. Cadáver exquisito: tres experiencias de investigación performativa en Chile (Oso Liebre, 2020) y Mujeres movilizando la memoria (Prensa de la Universidad de Columbia, 2019).

Kamal Badhey
Líder de taller

Kamal Badhey (ella/ella) es fotógrafa, artista-educadora y diseñadora de currículo independiente de ascendencia sudasiática con una maestría en fotografía y culturas urbanas de Goldsmiths, University of London, y una maestría en educación en museos de Bank Street College. Es miembro de la Asociación de Fotógrafos Urbanos y del Colectivo Creativo de Mujeres del Sur de Asia. Su trabajo se cruza con la diáspora, utilizando la fotografía, la narración oral y la historia familiar para unir historias. Sigue el dicho telugu, 'Katha kanchiki, manam intiki', 'La historia va muy lejos, y ahora estamos de vuelta en nuestros hogares'. Su proyecto Portals and Passageways, exhibido internacionalmente, rastrea a su antepasado joyero y tatarabuelo Annam Rathnaiah desde orígenes desconocidos hasta un antiguo bazar colonial británico en Secunderabad, India. Kamal aporta dos décadas de experiencia colaborando con jóvenes y adultos en escuelas públicas, viviendas de transición, centros comunitarios, participación cívica y universidades. Fue becaria de documentales de Lewis Hine y becaria de documentales de Claremont.

Noni Carter
Líder de taller

Noni Carter es una autora de ficción histórica y especulativa. Ha publicado trabajos en RSA Journal, Kweli Journal (próximamente en agosto de 2019) y es autora de la novela de ficción histórica YA, Good Fortune (Simon & Schuster, 2010), ganadora del premio Parent's Choice Gold. Se graduó en 2016 de Voices of Our Nation y recibió la beca PEN/Phyllis Naylor Working Writer Fellowship 2019 por su novela en proceso Womb Talk. Actualmente, Noni está terminando un doctorado en estudios franceses y francófonos con un enfoque en la memoria, el género y la esclavitud en las tradiciones literarias de la diáspora negra, específicamente el Caribe francés. Trabaja como asistente editorial en Small Axe Journal y como relatora del Cultural Memory Seminar de Columbia. Se desempeñó como becaria de posgrado 2018-2019 para el Instituto sobre la Mujer, el Género y la Sexualidad. Tiene un próximo ensayo en el volumen 2 del proyecto de libro Comparative Literary History of Modern Slavery.

Jordan Corine Cruz
Líder de taller

Jordan Corine Cruz (n. 1993) es una artista interdisciplinaria puertorriqueña que trabaja en escultura, instalación, fotografía, video y sonido. Usando materiales tradicionales, imágenes y sonido en capas como significantes culturales, Cruz crea espacios y objetos interactivos que se enfocan en las intersecciones entre la autoidentificación, el trabajo, el género y el desplazamiento. Su trabajo considera cómo las comunidades de color utilizan la nostalgia para crear estrategias de supervivencia. La práctica de Cruz se centra en archivos culturales que van desde la tradición familiar, las prácticas tradicionales puertorriqueñas y la cultura de bloque.

Cruz recibió un BFA en Fotografía y un MFA en Fotografía, Video y Medios Relacionados de la Escuela de Artes Visuales. Su trabajo se ha mostrado en Haul Gallery, SoMad Studio, La Mama Galleria y SVA Chelsea Gallery. Cruz recibió el premio BRIO del Bronx Council on the Arts en 2020. Además, organizó y presentó un panel de discusión centrado en las mujeres fotógrafas latinas en colaboración con El Museo del Barrio en la ciudad de Nueva York. Cruz vive y trabaja en El Bronx, Nueva York.

Carina del Valle Schorske
Líder de taller

Carina del Valle Schorske es escritora y traductora con raíces en Washington Heights. Sus ensayos personales y críticas culturales han aparecido en muchos lugares, incluidos The Believer, Bookforum, The Common, The New Yorker en línea y New York Times Magazine, donde es escritora colaboradora. Ganó el premio Gulf Coast 2016 por sus traducciones de la poeta puertorriqueña Marigloria Palma y coeditó la antología bilingüe Puerto Rico en mi corazón para recaudar fondos para la ayuda por el huracán. Su próximo libro, The Other Island, recibió recientemente el premio Creative Nonfiction Grant de la Whiting Foundation. Como candidata a doctorado en el departamento de Inglés y Literatura Comparada, su investigación se centra en el desempeño de las mujeres en las Américas desde Zora Neale Hurston hasta Ana Mendieta. Obtenga más información en www.carinadelvalleschorske.com.

Alo Gorozpe Artista,
Curadora y organizadora comunitaria

Alo Gorozpe es artista, curadora y organizadora comunitaria. Nacido en la Ciudad de México, Alo tiene una licenciatura en Arquitectura de la Universidad Iberoamericana (Ciudad de México) y una Maestría en Artes Escénicas de Brooklyn College. 

El trabajo artístico y curatorial más reciente de Alo se presenta como una serie de actuaciones comunitarias en espacios públicos. Como parte de su proceso impulsado por la comunidad, Alo propone el diseño y la producción de sus actuaciones como actividades de construcción comunitaria que conducen a experiencias transformadoras compartidas.

Como diseñador y curador de espectáculos públicos, Alo ha colaborado con una amplia gama de artistas, instituciones y comunidades tanto en México como en la ciudad de Nueva York.  

Para más información sobre su obra visita:

www.alonsogorozpe.com

Işın Önol
Curador, Educador, Escritor

Isin Önol es comisario y escritor afincado en Nueva York. Ha estado trabajando como curadora independiente (principalmente en los EE. UU., Austria y Turquía) desde 2009. Antes de eso, dirigió el Museo de Arte Contemporáneo de Elgiz en Estambul como su directora y curadora. (2006-2009). Su investigación curatorial se enfoca en interconectar información de archivo con historias orales para crear plataformas para la memoria colectiva a través de prácticas artísticas colaborativas. Es becaria de investigación en el Centro para el Estudio de la Diferencia Social de la Universidad de Columbia y profesora en el Departamento de Arte y Diseño de la Universidad Estatal de Montclair. Önol cofundó y dirige Nesin Art Village, una escuela de arte independiente en Turquía. Sus exposiciones recientes incluyen Thinking Food Futures (Nueva York), Women Mobilizing Memory (Estambul, Viena, Nueva York, Madrid) y When Home Won't Let You Stay (Viena). Fue curadora de la Bienal Internacional Sinop en 2012 y 2014. Ha producido más de 50 exposiciones a nivel internacional y publicado sobre la intersección de la justicia social y el arte. Önol tiene un MFA de la Universidad de Sabanci, Estambul, un MAS de la Universidad de las Artes de Zúrich, y es candidato a doctorado en la Universidad de Artes Aplicadas de Viena. Isin Önol ha sido elegido miembro de la Junta Directiva del Fondo Roberto Cimetta para el período 2018-2021 y 2021-2024. isinonol.com

Lisa Schubert, anfitriona del proyecto en la Catedral de San Juan el Divino

Lisa Schubert ha pasado la mayor parte de su carrera dirigiendo, desarrollando o coordinando proyectos. Recientemente se desempeñó como vicepresidenta de Programación y Relaciones Externas en la Catedral de St. John the Divine en Nueva York, donde estuvo a cargo de implementar un programa de artes multidisciplinario y un menú continuo de eventos y proyectos de compromiso cívico en las humanidades. . Antes de unirse a la Catedral, la Sra. Schubert trabajó para el Museo de Arte Rubin (RMA), donde trabajó en estrecha colaboración con los fundadores para desarrollar el concepto original y llevarlo de "puesta en marcha" a lo que hoy se considera uno de los museos de Nueva York. principales instituciones culturales.

judith helfand
Director

La cineasta ganadora del premio Peabody, Judith Helfand (A HEALTHY BABY GIRL, BLUE VINYL, COOKED: SURVIVAL BY ZIP CODE y, más recientemente, LOVE & STUFF) es conocida por su capacidad para abordar los mundos oscuros de la exposición a sustancias químicas, la mala conducta corporativa, la injusticia ambiental, el clima crisis, política de desastres, dolor profundo y crianza de los hijos, y hágalos personales, resonantes e incluso entretenidos. Una constructora de campo comprometida y partidaria de las mujeres y los narradores de no ficción que no se ajustan al género, Helfand es cofundadora de Working Films y Chicken & Egg Pictures. Miembro de la Rama de Documentales de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, ganó el Premio a la Libertad de Expresión 2019 del Festival de Cine Judío de San Francisco. Tres de sus películas se estrenaron en Sundance y se transmitieron a nivel nacional en PBS, HBO y The Sundance Channel.

Helfand ha enseñado producción de documentales en la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York, la Escuela de Periodismo de Columbia, la Universidad Estatal de Wayne y la Escuela de Artes Visuales. Vive en el código postal 10024 de Nueva York con su hija Theo, de ocho años.

canal gabriela
Gabriella Canal, codirectora, editora, tiradora principal

Gabriella Canal es una documentalista y periodista residente en Brooklyn. Produce historias arraigadas en la identidad y la pertenencia con un enfoque en las voces de las mujeres. Su trabajo independiente como directora, directora de fotografía y editora ha sido presentado por The New Yorker, The Pulitzer Center y la Asociación Nacional de Productores Latinos Independientes. Su corto documental, "Seasons", sobre una granja familiar coreana matriarcal en Nueva Jersey, ganó un Premio de la Academia para Estudiantes. Su cortometraje documental, “No Man's Land”, sobre una comunidad lesbiana separatista en el sur rural de Estados Unidos, recibió el Premio del Público al Mejor Cortometraje en el Festival de Cine de Florida. Es becaria del Pulitzer Center 2022 y profesora adjunta en la Escuela de Graduados en Periodismo de la Universidad de Columbia.

Desiree Ríos
Fotógrafo

Desiree Rios es fotoperiodista y fotógrafa documental de Fort Worth, Texas. Recibió una Licenciatura en Ciencias en Fotoperiodismo en la Universidad de St. John y una Maestría en Bellas Artes del Instituto de Arte de San Francisco. Su trabajo se enfoca en áreas de injusticia social, inmigración y asuntos de la mujer. Los clientes editoriales de Ríos incluyen The New York Times, The Wall Street Journal, The Guardian, Bloomberg, NPR, The Washington Post, Vox, CNN y Buzzfeed News. Además de trabajar independientemente, trabajó como profesora adjunta de fotoperiodismo en la Universidad de St. John y como artista docente en el Centro Documental del Bronx. Ríos tiene su sede actualmente en el Bronx, Nueva York.

Luis Rincón Alba [NYU]:

Luis Rincón Alba es un artista y académico colombiano radicado en la ciudad de Nueva York desde 2010. Ha enseñado en los departamentos de Arte y Políticas Públicas y Estudios de Performance en la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York. Actualmente es candidato a doctorado en el Departamento de Estudios de Performance de la Universidad de Nueva York y miembro de Humanidades Públicas en Humanities NY y Urban Democracy Lab. Como actor, performer y narrador oral ha colaborado con diferentes colectivos artísticos en su país natal y también en Brasil, Argentina, México, Estados Unidos e Italia. También es director artístico del colectivo MUSA Presents.

Linda Aristondo [Colombia]:

Linda Aristondo es una mujer latina bilingüe de color y abogada que defiende las necesidades de las poblaciones vulnerables. Su campo de interés es colaborar con organizaciones de servicios sin fines de lucro dedicadas a servir a las personas legalmente privadas de sus derechos, incluidos los inmigrantes y refugiados indocumentados vulnerables. Linda estuvo entre la primera generación de estudiantes de color de comunidades extremadamente pobres admitidos en las universidades más selectivas y, posteriormente, en la facultad de derecho. Linda estuvo a la vanguardia de la generación de mujeres de color educadas para llevar a sus comunidades a la conciencia nacional como miembros iguales de la clase profesional. Linda, una abogada educada en Harvard, fue becaria de servicio público de Encore; Becaria de liderazgo de mujeres hispanas de la Fundación CORO y obtuvo una beca ABA CLEO. Actualmente es estudiante de Maestría en Divinidad en Union Theological Seminary.

Gabriel Carle [NYU]:

Gabriel Carle (San Juan, 1993) hizo una licenciatura en Escritura Creativa en la Universidad de Puerto Rico, Río Piedras, y una maestría en Escritura Creativa en Español en la Universidad de Nueva York. Sus intereses de investigación creativa y académica se centran en asuntos de rareza, indigeneidad y negritud en la literatura y el activismo caribeños. Han ganado premios literarios en la UPR-RP y la Universidad de Houston. En 2018, se publicó su primera colección de cuentos, mala leche. Actualmente cursa un doctorado en Lenguas y Literaturas Españolas y Portuguesas en NYU.

Bárbara Pérez Curiel [NYU]:

Bárbara Pérez Curiel es Ph.D. estudiante del Departamento de Español y Portugués de la Universidad de Nueva York. Tiene una Maestría en Lenguas Modernas (Español) de la Universidad de Oxford y una Licenciatura en Lenguas Modernas (Alemán) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Sus intereses de investigación actuales giran en torno a la literatura, el cine y el periodismo mexicano y centroamericano contemporáneo. En los últimos cinco años se ha desempeñado como editora, periodista y traductora para medios de comunicación y editoriales mexicanas e internacionales.

Mia Florín-Sefton [Columbia]:

Mia Florin-Sefton es Ph.D. candidata e instructora universitaria de escritura en el Departamento de Literatura Inglesa y Comparada de la Universidad de Columbia, donde se especializa en literatura y cultura anglófona transatlántica de los siglos XX y XXI; con un enfoque en cómo las narrativas de sucesión median y explican la relación cambiante entre las teorías biológicas y económicas de la herencia y la herencia. Actualmente también está trabajando en un proyecto que analiza la historia de las glándulas sexuales y la historia temprana de la terapia de reemplazo hormonal en el contexto de las teorías de la degeneración racial y la eugenesia posteriores a la Primera Guerra Mundial. Es escritora colaboradora de la revista de humanidades médicas. : Synapsis y anteriormente fue miembro graduado del Instituto de Investigación sobre Estudios de la Mujer, el Género y la Sexualidad en la Universidad de Columbia.

Fadila Habchi [Yale]:

​​Fadila Habchi recibió su BA del City College de Nueva York y su doctorado de la Universidad de Yale. Su investigación explora la literatura, la cultura y la historia de la diáspora africana en el Caribe y en Europa. Examina la relación entre espacio, raza, género y literatura, la historia colonial, la memoria poscolonial y los movimientos decoloniales contemporáneos. Su proyecto actual investiga proyectos de memoria de la guerra de liberación de Argelia y de las luchas contra la esclavitud en Martinica y en Francia. Antes de unirse a la facultad de Yale, enseñó en el departamento de Estudios de Mujeres y Género en la Universidad del Norte de Arizona. En Yale, imparte cursos de estudios étnicos comparativos, teoría poscolonial y decolonial, literatura caribeña y pensamiento urbano poscolonial.

Kristin Hankins [Yale]:

Kristin Hankins tiene un doctorado. candidato en Estudios Americanos en la Universidad de Yale. Tiene una licenciatura en Estudios Urbanos de la Universidad de Pensilvania y anteriormente trabajó como coordinadora de programas, proyectos y exposiciones en una organización de arte pública sin fines de lucro. Sus intereses de investigación y docencia incluyen historia y geografía urbana, etnografía, humanidades públicas y cultura visual.

Nancy Ko [Colombia]:

Nancy Ko es una estudiosa de la raza, el capital y la migración que trabaja en la intersección de los estudios judíos y de Oriente Medio. un doctorado estudiante en el Departamento de Historia de la Universidad de Columbia, su investigación actual rastrea las consecuencias del surgimiento de la política de identidad sefardí en el Medio Oriente global. Nancy tiene un MPhil de la Universidad de Oxford, donde obtuvo una beca Rhodes, y una licenciatura de la Universidad de Harvard, donde fue organizadora fundadora del movimiento Open Hillel. Ahora enseña temas de historia y filosofía en Columbia y Harvard, y se enorgullece de organizar con Student Workers of Columbia. Nancy recibió la beca Paul & Daisy Soros para nuevos estadounidenses. Se la puede escuchar conversando con autores recientes en Historia y Teoría Crítica en New Books Network.

Leah Kogen Elimeliah [Colegio de la ciudad de Nueva York]

Leah Kogen Elimeliah es una poeta, ensayista, escritora de cuentos y no ficción de Moscú, que actualmente vive en la ciudad de Nueva York. Es candidata a MFA en el City College de Nueva York, es fundadora y directora de WordShedNYC Reading Series y colaboradora editorial de la revista literaria Fiction. Leah ha colaborado en varios proyectos de arte/poesía con la compañía de ballet Benjamin Briones, coreógrafos y bailarines independientes, así como videógrafos que experimentan con multimedia y poesía. Ha presentado su trabajo en The Red Stage organizado por Creative Time, The NYC Poetry Festival y The Higher Ground Arts Festival. Su escritura se centra en la inmigración, la identidad, el idioma, la sexualidad y la cultura. Leah vive en Manhattan con su esposo y sus hijos.

Aya Labanieh [Columbia]:

Aya Labanieh es Ph.D. candidato en el Departamento de Literatura Inglesa y Comparada, y trabaja sobre conspiraciones y teorías de conspiración en el contexto de la literatura y los medios poscoloniales del Medio Oriente. Es instructora registrada de composición escrita en la Universidad de Columbia y editora asistente en el Journal of Arabic Literature, y sus escritos han aparecido o se publicarán próximamente en el MOSF Journal of Science Fiction, Politics/Letters trimestral y en la revista Aeon. Tiene el honor de haber sido seleccionada como Becaria de Humanidades Públicas y Becaria de Enseñanza Principal de CTL para el año académico 2021-2022.

Guilherme Meyer [NYU/SSHRC, Canadá]:

Soy candidato a doctorado y asistente de enseñanza en el Departamento de Inglés de la Universidad de Nueva York. Mi proyecto de tesis trata sobre el utopismo profético, que es un modo de utopismo que se involucra en la denuncia-anunciación profética como un medio para sostener la praxis revolucionaria. Recurro al trabajo de Paulo Freire para teorizar este modo de utopismo como uno que tomó forma en el contexto del desarrollo de la teología de la liberación en América Latina y para explorar la relevancia continua de un impulso profético-utópico en las prácticas de artistas y movimientos sociales. en Brasil desde la década de 1970 hasta la actualidad. Soy copresidente del grupo de trabajo sobre marxismo en el Departamento de Inglés y organizador en el sindicato de trabajadores graduados de NYU, GSOC-UAW Local 2110.

Laura Salvatore [Colegio de la ciudad de Nueva York]

Laura Salvatore es poeta y actualmente está cursando su Maestría en Bellas Artes en Escritura Creativa en The City College of New York, donde completará su tesis este otoño. Estudió Historia del Arte e Inglés en la Universidad Estatal del Sur de Connecticut. Laura trabaja actualmente en el Instituto de Arte de Sotheby's como parte de la división Global Online. Su poesía ha sido publicada en la revista Pith, Angel City Review y Apricity Magazine, entre otros.

Silvia Juliana RT

Sylvia Juliana RT es una fotógrafa documental, socióloga e investigadora colombiana que actualmente está cursando una maestría en Humanidades Experimentales y Compromiso Social en la Universidad de Nueva York. Explora cómo la memoria individual y colectiva interactúan entre sí y cómo a través de la fotografía podemos sanar nuestras heridas. Le encanta trabajar con comunidades y crear a partir de un diálogo de saberes a través de la metodología de Investigación Acción Participativa.

su proyecto Introito, recorridos por la memoria, desarrollando con la comunidad LGBTQ+, ganó el premio Crónica Fotográfica sobre la Vida Cotidiana de Bogotá. Eran los dias, su más reciente proyecto en desarrollo es ganador de la beca de creación MinCultura (Col) 2021. En este, busca explorar el reconocimiento del territorio y las prácticas de ser llanero/o  a través de la fotografía biográfica y la escritura creativa.

Luca A Castro Figari

Luca A Castro Figari es un teórico cultural y de performance, organizador, sobreviviente y sanador, y artista multimedia especializado en estructuras de control conductuales, ideológicas y de intimidad. Han recibido premios en poesía y escritura creativa, actúan y escriben teatro profesionalmente, están grabando su primer disco, han publicado crítica de cine y social y fueron campeones nacionales peruanos en Tae-Kwon-Do. Zadie Smith los seleccionó personalmente para su clase magistral de un mes de duración, lo que los convierte en los únicos participantes que no hablan inglés como primera lengua, y están trabajando con la Cruz Roja en una obra de teatro. Recibieron becas para estudiar en París, Nueva York, Abu Dhabi y compartir su trabajo en Londres. Están completando una Maestría en Estudios de Interpretación en la Universidad de Nueva York.

Meg Jianging Zhang

Meg Jianing Zhang (ella/ella/ella) es Ph.D. estudiante en el Departamento de Inglés y Literatura Comparada de la Universidad de Columbia. Tiene una licenciatura en inglés de la Universidad de Toronto, St. George. Sus intereses actuales de investigación y enseñanza incluyen la literatura anglófona transatlántica del siglo XVIII, la escritura de viajes y vida, y las humanidades de la salud. Su escrito sobre cómo navegar la educación superior como inmigrante de primera generación y mujer de color ha aparecido en la resolución. En el futuro, espera participar en más proyectos de humanidades públicas como ZCMP.

Aguilar, Andrés Fluffy

Andrés Fluffy Aguilar es estudiante de maestría en la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York. Es un profesional emergente entusiasta que busca formas de sanar y construir una comunidad en la ciudad de Nueva York.
Oración: El taller del profesor Contreras sobre la curación del trauma de la pandemia de COVID fue profundamente impactante en formas que mi cuerpo no reconoció que necesitaba. Agradezco a este proyecto por su servicio a la comunidad mientras todos sanamos colectivamente.

Arai, Tomie:

Tomie Arai (ella/ella) es madre, abuela y artista visual que trabaja con las comunidades locales para reimaginar el arte en los espacios públicos. Es cofundadora de Chinatown Art Brigade, un colectivo cultural de la diáspora asiática y miembro fundador de A/P/A Voices: A Covid 19 Public Memory Project. http://tomiearai.com/

https://www.chinatownartbrigade.org/           
https://apavoices.org
Estoy muy agradecida de ser parte del proyecto The Zip Code Memory, que nos brinda un espacio para imaginar un futuro en el que estemos saludables, seguros y felices en comunidad con personas que se preocupan profundamente por la ciudad. Después de todo el aislamiento y el dolor causado por la pandemia, conocerme en persona por primera vez me permitió volver a sentirme reconectada con el mundo. El taller de George Sanchez fue pura alegría.

Bademli, Birim:

Nací y crecí en Estambul y ahora vivo en Nueva York. Me encanta el diseño y dar vida a las ideas con habilidades de movimiento. Mi objetivo es seguir explorando nuevas formas de expresar mi arte y mantener una mente abierta al potencial de la creación.
Este proyecto ofrece momentos de relajación y un lugar seguro para imaginar y considerar alternativas positivas ante la pandemia tan tétrica que todos estamos viviendo.

Marrón, Erachie:

Estoy emocionado de trabajar con personas extraordinarias con el propósito de lograr un proceso de curación para los afectados por la pandemia. Soy un graduado de Lehman College BA- en multimedia.

Campbell, Catalina:

Cathleen Campbell es una fotógrafa y cineasta con sede en Harlem cuyo trabajo se presentó recientemente en la exhibición "The Way We Remember" de la Wallach Art Gallery en 2021. Para obtener más información, visite su sitio web: http://www.cccpix.com/.

De La Paz Galindo, María:

María De La Paz Galindo es una indígena mixteca de Oaxaca, México. Vive y trabaja con la comunidad del sur del Bronx, en el Bronx Documentary Center. Ella confía en que la conexión genuina conduce a conversaciones honestas. Su principal creencia es que la educación es importante no solo para la comunidad latina, sino también para la comunidad inmigrante en general.

El ZCMP es un gran punto de partida para reconocer, abordar y sanar las heridas que nos ha dejado el Covid directa e indirectamente. Espero aprender a hablar más abiertamente sobre el gran impacto que esto ha tenido en mi vida y aprender a sobrellevar el dolor y dignificar a mi ser querido.

Dossous, Yves:

Yves Dossous es un técnico audiovisual que diseña y construye estudios de podcast de radio y televisión para instalaciones de formación. Como profesor adjunto, Yves imparte cursos de producción en tecnología de medios para el Departamento de Periodismo y Estudios de Medios en CUNY. Disfruta de las visitas de ex alumnos y de ver su transformación segura mientras se embarca en su carrera profesional.  

¡Yves se convirtió recientemente en abuelo de cinco hijos y está emocionado de verlos crecer! 

Forero-Peña, Alcira:

Soy un antropólogo cultural con raíces en América Latina y fui a la Escuela de Graduados de CUNY. Mis principales intereses son la etnicidad, el género, las artes y la educación. Estoy realmente preocupado por las enormes divisiones sociales y económicas en mi vecindario (código postal 10032) y espero que a muchas personas, en su mayoría jóvenes de la "minoría", se les den las oportunidades que se merecen. 

Me encantó el taller que tuvimos en St John the Divine hace unas semanas. El coordinador fue un excelente facilitador utilizando algunas de las técnicas del “teatro del oprimido” de Augusto Boal. ¿Por qué? Los 18 participantes pudieron abrirse, mirarse unos a otros como humanos con calidez, reconocimiento y empatía después. Incluso co-creamos un par de proyectos sugeridos. Espero poder participar en nuestro próximo taller.

Galván, Marilú María D.:

La Dra. Marilu Maria D. Galván es una apasionada del Centro Cívico Cultural Dominicano y del empoderamiento de nuestra comunidad. Actualmente es la ED del CCCD, una institución de 59 años, y educadora. Ha dedicado su vida a empoderar a la comunidad dominicana, latina, minoritaria e inmigrante, y cree en la educación como un vehículo para ser parte de la sociedad. Según ella, “El cielo es el límite para cada individuo”.

Ella siente que ZCMP es una iniciativa importante para medir el impacto de COVID en la comunidad minoritaria. Quedó muy impresionada con los diferentes elementos de los talleres a los que ha asistido, en especial el uso de un mapa enrollado, de más de dos pies, como medio de comunicación estimulando la concentración, la atención, el entendimiento entre los participantes mientras se escucha al otro. . Este ejercicio cautivó a los participantes cerrando los ojos para asegurarse de que no se perdían ninguna parte de la descripción.

Gibbons, Robert Anthony:

Robert Anthony Gibbons es poeta y humanitario. Está influenciado por el trabajo y la justicia social de Langston Hughes, Mary Oliver y James Baldwin. Se le puede encontrar en IG: @anthonyrobertgibbons

Creo que el dolor y la pérdida trascienden los distritos o las fronteras. Es lo que sentí cuando asistí a la primera sesión. Personas que querían sanar, que querían estar en comunión, que querían interactuar con la humanidad.

Hernández Lozano, José:

José Hernandez Lozano nació en Jilotepect, México, amante de la fotografía y el poder de preservar el momento e impulsar a la humanidad a la acción positiva. Se graduó en la primavera de 2019 con su Associates of Arts in Human Services, quien creó un estudio independiente llamado Chicanos: olvidados en la ciudad de Nueva York con el profesor Tau Battice y la profesora Marcia Edwards. Me ayudó a definir mi identidad como chicano y representante de la comunidad mexicana/mexicoamericana y chicanx de la ciudad de Nueva York a través de la fotografía de retratos. Luego, José se transfirió a Lehman College, donde se graduó en la primavera de 2021 con una licenciatura en Estudios Latinos y una doble especialización en Estudios Mexicanos/Mexicoamericanos y Arte con concentración en fotografía. Interesado en el retrato y la naturaleza muerta con un interés principal en la creación de etnografías visuales de la diáspora mexicana subrepresentada, José se involucra en proyectos personales a largo plazo desde la ciudad de Nueva York.

julio:

Mi nombre es Julie y vengo de Grecia. Soy estudiante de posgrado en el programa de Fisiología y Biofísica Celular de la Universidad de Columbia y he sido residente de Washington Heights durante los últimos 5 años. Me siento afortunado de haber participado en Zip Code Memory Project, conocer a todas estas personas increíbles y transformar algo tan doloroso y desafiante como Covid en una experiencia creativa y constructiva.

Koman, Secil:

Soy un artista visual de Turquía, con sede en Nueva York. Busco expresar mis experiencias, indagaciones existenciales y observaciones a través del enfoque del arte contemporáneo, adaptado a la sociedad de consumo global actual. Mis obras expresan especialmente cómo se siente ser mujer en sociedades represivas.

Sobre el proyecto:

Como artista que prefiere enfocarme en el impacto y los recuerdos de tiempos y lugares específicos en las personas, era inevitable para mí participar en este proyecto, que brinda la oportunidad a los artistas de expresarse sobre lo que sucedió y sintió a nuestro alrededor durante y después de la pandemia.

Leslie, Candance:

Mi nombre es Candace Leslie y soy una artista visual negra de Georgina que pinta y prospera en Inwood.

Durante un punto tan turbulento y sin precedentes en la historia, ha sido una alegría y un honor ser parte de un proyecto que arroja luz sobre el impacto de este momento en las diversas y diversas comunidades de la ciudad de Nueva York mientras une a esas comunidades para sanar. , crecer, aprender y esperar. Cada condado, cada vecindario, cada comunidad ha sentido dificultades en este momento y el hecho de que todos podamos unirnos con ese trauma compartido para reconocerlo, liberarlo y ver colectivamente un camino a seguir es algo muy hermoso.

Largo, Sandra: 

Sandra Long es nativa de la ciudad de Nueva York con afiliación, compromiso, exposición y un interés de conocimiento creado a largo plazo en el desarrollo de múltiples comunidades de la ciudad de Nueva York. Es miembro activo de múltiples organizaciones nacionales y es una aprendiz de por vida, actualmente trabaja para alentar y promover las prioridades internacionales y globales de las Naciones Unidas y la conciencia política, incluidas las iniciativas de educación sobre la vacuna COVID-19. Es una visionaria con una fuerte creencia-confianza en el espíritu humano, tiene entusiasmo por la palabra hablada-escrita y las verdades históricas. El ZCMP es una experiencia rara y necesaria en un momento verdaderamente único para la humanidad y las actividades, los participantes y las discusiones son una resocialización terapéutica, ya que reevaluamos juntos nuestras experiencias humanas posteriores a la COVID.

Malik, Nazia:

Estoy comprometida con la comunidad, el arte, la sanación y la justicia. Este taller desató una profundidad de emoción que ni siquiera me había permitido reconocer. Estoy agradecida por la oportunidad de sanar con otros, y encarnar su trauma y dolor, y compartir el mío con ellos. Ha sido fortalecedor, mágico y reparador. Me siento diferente sobre la forma de sobrellevar el duelo e interactuar con mi comunidad.

MacInnis, Robert:

Robert McInnis –hombre de familia, ama servir y construir comunidad.

Si el amor hace que el mundo gire... entonces inscríbeme para otro viaje. Proyecto de memoria de código postal, me encanta lo que haces.

Meyer, Benjamín:

Benjamin Meyer se especializa en ayudar a personas y parejas de habla inglesa y española con diferencias de aprendizaje a manejar los desafíos, las relaciones y las amistades en el lugar de trabajo. Escribe regularmente para un blog en su sitio web, benjaminmeyerlcsw.com. Continúa brindando servicios de salud mental a los neoyorquinos y está muy interesado en la diversidad y la naturaleza ecléctica de la ciudad.

Moore, Thomonique:

Thomonique Moore es estudiante de maestría en Tecnología Educativa y Medios en Teachers College, Universidad de Columbia, y residente del código postal 10031 en Harlem. Como alguien que se preocupa profundamente por la comunidad y las formas de explorar la inequidad, está agradecida de ser parte del trabajo emocional y de sanación que se realiza con ZCMP.

Núñez, Escarlata:

Mi biografía: Scarlet nació, se crió y actualmente vive en el sur del Bronx (10455, 10451). Cuando no está trabajando en las operaciones de la escuela, pasa su tiempo caminando, buscando constantemente comida sabrosa y planificando su próximo destino de viaje.

Oración sobre el proyecto: Con el Proyecto de memoria del código postal, espero usar las artes como una forma de catarsis para procesar el dolor, la pérdida y las dificultades que he enfrentado durante esta pandemia; Lo hago de la mano de otros que, como yo, han optado por confiar en este proyecto para ayudarnos a sentir de nuevo, a respirar de nuevo, a ser de nuevo.

Oración sobre un taller: Participar en el taller de mapeo corporal con María José me permitió enfocarme en donde físicamente sentía más la pandemia; Expresado en movimientos circulares repetidos, con los familiares rojos, naranjas y amarillos de los crayones, mi pecho se agitó por la pérdida y la ira, pero también por la esperanza y el amor.

Rodríguez, Ana Ofelia:

Nacido en San Pedro de Macorís, Dom. Rep. Dominicana de segunda generación cuyos abuelos son inmigrantes de San Martín francés, Guadalupe y Tórtola en el Caribe

Recibió su Licenciatura en Francés en el City College de Nueva York en 1975, una Maestría en la Universidad de Sevilla y realizó un Ph.D. en Literatura Española del Siglo XIX (enfoque en Realismo/Naturalismo)) en la Universidad de Washington.

Durante dos décadas, Ofelia trabajó en Broadway Housing Communities, ayudando a las familias a satisfacer sus necesidades de vivienda y educación mientras se desempeñaba simultáneamente como adjunta en Marymount Manhattan College (1990-97) y BMCC-CUNY (1997-2010). Es una educadora y mentora muy respetada que aboga por artistas, líderes de base, estudiantes, escritores y personas de la ciudad de Nueva York y las comunidades circundantes.

Además de su trabajo en activismo comunitario, Ofelia es mentora de un gran grupo de artistas de varias generaciones, en su mayoría latinos, para quienes abre espacios públicos y privados para la exhibición de sus obras. “A través del arte, la educación y la cultura, unes a las personas y creas una comunidad saludable. Se ha convertido en una forma de vida para mí”.

Nota: Lo anterior es un extracto de un artículo de Nestor Montilla en la Universidad de Rutgers hace unos años.

Salvo, Simone:

Simone Salvo es una artista basada en lentes y estratega de comunicaciones que trabaja en los campos de la narración visual y la tecnología creativa. Actualmente está realizando una beca posdoctoral en el Programa de Telecomunicaciones Interactivas de la NYU y colabora con su abuela en un proyecto a largo plazo sobre la transferencia de la memoria entre generaciones.

“Después de dos talleres de transformación, entiendo que el Proyecto de Memoria del Código Postal es un proceso de participación profundamente encarnada”.

Sevcik, Sally:

Vivo en Harlem en lo que debe ser uno de los edificios más diversos de la ciudad. Se parece al maravilloso grupo de personas en el taller de Ensayos para el Cambio. Espero que lo que aprenda en este proyecto me ayude a vivir y trabajar como un aliado con diferentes tipos de personas.

Chen, Mariana:

Soy Mariana Tchen, actualmente trato de comprender el trauma haciendo un certificado educativo en educación especial. Me gustaría escribir libros para niños algún día. Me encantaron las actividades de movimiento y socialización que hicimos en nuestro primer taller. Hay tantas formas de comunicarse que no conocía. Fue un evento maravilloso.

Wong, María Liu:

Maria Liu Wong es educadora, curadora, creadora y académica. Actualmente se desempeña como rectora del Seminario de la Ciudad de Nueva York y directora de la Galería Walls-Ortiz en el centro de Harlem, y vive con su familia en el Lower East Side.

Qué gran privilegio ser dirigido por George y Maria, artistas con el Proyecto de memoria de código postal, para construir una comunidad en todos los códigos postales y relacionarse a través del cuerpo, el tacto y la emoción con extraños que se convierten en amigos.

Zahied Tony Mohamed

Soy un artista local de la ciudad de Nueva York y me siento honrado de ser parte del Proyecto de Memoria del Código Postal. El mundo puede parecer sombrío para alguien que lucha con el dolor durante esta pandemia en curso. Creo que es nuestra obligación moral respetar a todos, independientemente de su conciencia mental o singularidad. Mantener la calma y desarrollar habilidades de afrontamiento puede ser un desafío en medio de una pandemia mundial. Creo firmemente que es imperativo que vivamos en una comunidad llena de amor, respeto, aceptación y gratitud.

Sonja J. Killebrew

Sonja J. Killebrew es escritora, educadora e historiadora oral autoproclamada. Completó su maestría en escritura creativa en 2020 durante la pandemia de COVID-19. En 2020, trabajó como maestra de escritura en el hogar para estudiantes universitarios en Zoom y escribió una obra de comedia negra sobre los desafíos de ir a la escuela en Zoom. Después de asistir a no menos de ocho funerales en Zoom en 2020 y 2021, Sonja decidió comenzar un proyecto de historia oral que conmemora las vidas de los afroamericanos perdidos por el COVID-19. Después de enterarse de las noticias de que la comunidad afroamericana se vio afectada de manera desproporcionada por el COVID-19, Sonja quiso brindar una plataforma para que los afroamericanos compartieran sus historias sobre seres queridos, amigos o conocidos que lamentablemente habían perdido por el covid-19. Como estadounidense negra y descendiente de indígenas estadounidenses, esclavos africanos y herencia jamaicana, Sonja quería registrar las experiencias de los estadounidenses que se identifican como negros. Su objetivo es llevar sus grabaciones a museos como el Museo Nacional Smithsonian de Historia y Cultura Africanas como recurso principal para las generaciones futuras.

Yigit Eygi

Yigit Eygi es un artista y diseñador de medios, recientemente completó su maestría en The New School. Los paisajes sonoros artificiales y los diseños son su enfoque. Encontrar nuevas formas de expresión es la pasión de su vida.

jim cordero

Jim Mutton ha sido residente de Washington Heights durante la última década. Poeta, corredor y apicultor hecho a sí mismo, actualmente se desempeña como Director Ejecutivo Asociado de Operaciones del Programa de la Ciudad de Nueva York en Concern for Independent Living, Inc.