Marianne Hirsch
Codirectora

Marianne Hirsch ostenta la cátedra William Peterfield Trent de Inglés y Literatura Comparada de la Universidad de Columbia y es profesora en el Instituto de Investigaciones sobre Mujeres, Género y Sexualidad. Su escritura se centra en la transmisión de recuerdos de violencia a través de distintas generaciones, y combina en su investigación teoría feminista con estudios de la memoria en una perspectiva global. Entre sus libros destancan Family Frames: Photography, Narrative and Postmemory (1997); The Generation of Postmemory: Writing and Visual Culture After the Holocaust (2012); Ghosts of Home: The Afterlife of Czernowitz in Jewish Memory (2010) y School Photos in Liquid Time: Reframing Difference (2020), los últimos dos en coautoría con Leo Spitzer, y el volumen coeditado Women Mobilizing Memory (2019). Es una de las fundadoras del Centro para el Estudio de la Diferencia Social de la Universidad de Columbia, así como expresidenta de la Asociación de Lenguas Modernas de Estados Unidos (Modern Language Association of America) y miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias.


Diana Taylor
Codirectora

Diana Taylor es Profesora Universitaria y catedrática de Estudios de Performance y Español en la Universidad de Nueva York. Es una autora multipremiada, entre cuyos libros se encuentran Theatre of Crisis (1991), Disappearing Acts (1997), The Archive and the Repertoire (2003), Performance (2016), y ¡Presente! The Politics of Presence (2020). Además, es coeditora de Holy Terrors (2003), Stages of Conflict (2008) y Estudios avanzados de performance (2011), entre otros. Taylor fue fundadora del Instituto Hemisférico de Performance y Política de la Universidad de Nueva York, y su directora de 1998 a 2000. Ha recibido varios premios importantes, entre ellos una beca Guggenheim. En 2017, fue presidenta de la Asociación de Lenguas Modernas. En 2018 ingresó en la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias. En 2021, fue galardonada con el Premio Edwin Booth por su «destacada contribución a la comunidad teatral de NYC, y por promover la integración del teatro profesional y académico.»

Susan Meiselas
Coorganizadora

Susan Meiselas es fotógrafa de documentales y autora de Carnival Strippers (1976), Nicaragua (1981), Kurdistan: In the Shadow of History (1997), Pandora’s Box (2001), Encounters with the Dani (2003) Prince Street Girls (2016), A Room Of Their Own (2017) y Tar Beach (2020). Ha coeditado las colecciones El Salvador, Work of 30 Photographers (1983) y Chile from Within (1990; reeditada como libro electrónico en 2013). También es codirectora, junto con Richard P. Rogers y Alfred Guzzetti, de dos películas: Living at Risk (1985) y Pictures from a Revolution (1991).

Meiselas es conocida por su trabajo de documentación de asuntos relacionados con derechos humanos en América Latina. Sus fotografías figuran en colecciones estadounidenses e internacionales. En 1992, recibió la Beca MacArthur y, en 2015, la Guggenheim. Recientemente, fue ganadora del premio de la Fundación de Fotografía Deutsche Börse (2019). Mediations, una muestra de su obra desde los años 70 hasta la actualidad, se expuso recientemente en la Fundació Antoni Tàpies, el Jeu de Paume, el Museo de Arte Moderno de San Francisco y el Instituto Moreira Salles de São Paulo. Desde 2007, es presidenta de la Fundación Magnum, que apoya, forma y orienta a la siguiente generación de fotógrafxs documentalistas de profundidad y práctica innovadora. Meiselas recibió un doctorado honorario en Letras Humanas por la Universidad Columbia en 2016.

Lorie Novak
Coorganizadora

Las fotografías, instalaciones y proyectos digitales de Lorie Novak exploran cuestiones como la memoria y la transmisión, la relación entre lo íntimo y lo público, los significados culturales cambiantes de las fotografías y cómo podemos utilizar los archivos para replantear el pasado y sugerir nuevas narrativas. Su obra ha participado en numerosas exposiciones nacionales e internacionales. Desde 1996, es colaboradora en collectedvisions.net, uno de los primeros sitios web de narración interactiva. Este proyecto explora cómo las fotografías familiares dan forma a nuestra memoria. Novak ha recibido dos becas de la New York Foundation for the Arts; una beca de la NEA; una beca de la Louis Comfort Tiffany Foundation, y ha participado en residencias en el Bellagio Center de la Rockefeller Foundation (Italia), la Bogliasco Foundation (Italia), ArtSway (Inglaterra), la Mac Dowell Colony, Yaddo y la Djerassi Foundation. Sus fotografías forman parte de numerosas colecciones permanentes, tales como las del Instituto de Arte de Chicago, el Centro de Fotografía Creativa de Tucson (Arizona), el Museo Judío de Nueva York, el Museo de Bellas Artes de Houston (Texas), el Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Museo Victoria y Alberto de Londres. Novak es profesora de Fotografía e Imagen en la Tisch School of the Arts de NYU y fundadora y directora de Future Imagemakers, un proyecto de práctica social del Departamento de Fotografía e Imagen de Tisch, que ofrece un taller gratuito de fotografía digital a estudiantes de secundaria del área de la ciudad de Nueva York. Más información en www.lorienovak.com.

Laura Wexler
Coorganizadora

Laura Wexler es coinvestigadora principal del proyecto Mujeres, Religión y Globalización. Es autora de Tender Violence: Domestic Visions in an Age of U.S. Imperialism (University of North Carolina Press, 2000) y Pregnant Pictures (Routledge, 2000); el último, en colaboración con Sandra Matthews. En 2001, Tender Violence recibió el premio Joan Kelley Memorial de la American Historical Association al mejor libro de historia de la mujer y/o de teoría feminista. La profesora Wexler también coeditó, junto con Laura Frost, Amy Hungerford y John MacKay, el volumen Interpretation and the Holocaust, un número especial del Yale Journal of Criticism. Entre las muchas publicaciones de la profesora Wexler figuran además un ensayo reciente titulado «‘Laughing Ben'» on ‘The Old Plantation’, en Photography and Race Forum, editado por Elizabeth Abel y Leigh Raiford, en English Language Notes 44.2 (otoño/invierno de 2006), y un capítulo reciente titulado «The Fair Ensemble: Kate Chopin in St. Louis in 1904», en Haunted by Empire: Geographies of Intimacy in North American History, editado por Ann Laura Stoler (Duke University Press, 2006). Su investigación actual se centra en las representaciones visuales de las políticas de raciales, marcadas por el género, en los Estados Unidos, e incluye estudios sobre la escritora Kate Chopin y los fotógrafos Diane Arbus y Roman Vishniac. La profesora Wexler fue cofundadora del Taller de Memoria Fotográfica de Yale, el cual ha dirigido durante los últimos ocho años; ha formado parte de los consejos de redacción de American Quarterly, Genders y Yale Journal of Criticism; es miembro del Comité Directivo y del Consejo Asesor del Foro de Mujeres de la Facultad, y forma parte de los Consejos de Estudios Americanos, Estudios de la Mujer, Género y Sexualidad, Asuntos Internacionales y Estudios Judaicos.

Lee Xie
Gerente de proyecto


Lee Xie es candidata a doctorado en el Departamento de Español y Portugués de la Universidad de Nueva York. Es licenciada en Español (con honores) y en periodismo (con doble especialización) por la Universidad de Nueva York. Trabaja en las intersecciones de los estudios sobre la diáspora y la estética feminista; su tesis doctoral analiza cómo se recuerdan las diásporas chinas en las prácticas estéticas feministas contemporáneas en América Latina y el Caribe. Su ensayo más reciente, «Mapping Covid-19’s Transnational Implications for Women Workers» fue publicado en el número especial de CUNY FORUM, Corona Conversations: East & West. Es becaria y miembro del laboratorio 2021-2 Cross/Currents H-Lab, financiado por el Centro de Humanidades de la NYU.

LÍDERES DE TALLERES

George Emilio Sanchez
Líder de taller

george emilio sanchez es escritor, artista de performance y activista social; vive y trabaja en las tierras ancestrales de lxs Lenapehoking, o Tierra de lxs Lenape, hoy conocida como Fort Greene, Brooklyn, Nueva York. En 2019, estrenó XIV en el Dixon Place de la ciudad de Nueva York. Recientemente fue nombrado Keith Haring Fellow por el MacDowell de New Hampshire, y es artista residente de Social Practice en el Abrons Arts Center de Nueva York. Enseña en City University of New York’s College of Staten Island y es director de Performance de Emergenyc, un programa que explora la intersección entre arte y activismo. Su más reciente obra, In the Court of the Conqueror, se estrenará en el el Abrons Arts Center en marzo de 2022; después, esta pieza se presentará en Su Teatro de Denver, Co. y en el Hopkins Center for the Arts de Dartmouth College.

María Jose Contreras Lorenzini
Líder de taller

María Jose Contreras Lorenzini es una artista de performance y académica chilena. Es doctora por la Universidad de Bolonia y profesora asociada de la Escuela de Teatro de la Universidad Católica de Chile. Actualmente es profesora visitante en el Instituto Hemisférico de Performance y Política de la Universidad de Nueva York. Utilizando una amplia gama de formatos, desde intervenciones públicas masivas hasta acciones íntimas de resistencia, Contreras Lorenzini explora creativamente la relación entre el cuerpo y la memoria. Su trabajo, presentado en América y Europa, incluye producciones teatrales, performances para espacios específicos, actuaciones de larga duración e intervenciones urbanas. En el contexto de la conmemoración del golpe de estado en Chile, Contreras Lorenzini convocó «#quererNOver», una intervención urbana que involucró a 1200 personas que se acostaron en las calles de Santiago para conmemorar a lxs más de 1200 detenidxs desaparecidxs. Algunas de sus performances más recientes son: «Suelo», que tuvo lugar en la Plaza Italia de Santiago y que afrontó la relación entre vigilancia y derechos humanos, y «Aquí», que consistió en la señalización corporizada de los lugares donde fueron asesinadas mujeres en los primeros meses de la dictadura.

Contreras Lorenzini ha publicado capítulos en volúmenes internacionales como Múltiplos Olhares Sobre Processos Descoloniais nas Artes Cênicas (Brasil, 2018), Feminism and Affect in Neoliberal Times (Palgrave, 2017) o Frontières & dictatures. Images, regards (L’Harmattan, 2016). Además, recientemente coeditó Women Mobilizing Memory (Columbia University Press 2019). Es una de las 70 artistas internacionales que aparecen en The Twenty-First Century Performance Reader (Routledge 2020).

Kamal Badhey
Líder de taller

Kamal Badhey (pronombre: ella) es una fotógrafa, artista-educadora y diseñadora curricular independiente de ascendencia sudasiática. Tiene una maestría en Fotografía y Culturas Urbanas por Goldsmiths, Universidad de Londres, y una maestría en Educación de Museos por Bank Street College. Es miembro de la Asociación de Fotógrafos Urbanos y del South Asian Women’s Creative Collective. Su trabajo se cruza con la diáspora; utiliza la fotografía, la narración oral y la historia familiar para coser historias. Sigue el dicho telugu «Katha kanchiki, manam intiki», que significa: «La historia va muy lejos, y ahora estamos de vuelta en nuestros hogares». Su proyecto Portals and Passageways, que se ha presentado internacionalmente, rastrea a su bisabuelo joyero Annam Rathnaiah desde sus orígenes desconocidos hasta un antiguo bazar colonial británico en Secunderabad, India. Kamal aporta dos décadas de experiencia colaborando con jóvenes y adultxs en escuelas públicas, viviendas de transición, centros comunitarios, compromiso cívico y universidades. Fue becaria de Lewis Hine Documentary y Claremont Documentary.

Noni Carter
Líder de taller

Noni Carter es autora de ficción histórica y especulativa. Ha publicado textos en RSA Journal y Kweli Journal (2019) y es autora de la novela de ficción histórica para jóvenes Good Fortune (Simon & Schuster, 2010), ganadora del premio Parent’s Choice Gold. Se graduó en 2016 de Voices of Our Nation y recibió la beca PEN/Phyllis Naylor Working Writer Fellowship 2019 por su novela en curso Womb Talk.

Noni está terminando un doctorado en estudios franceses y francófonos con un enfoque en la memoria, el género y la esclavitud en las tradiciones literarias de la diáspora negra, específicamente el Caribe francés. Trabaja como asistente editorial en Small Axe Journal y como relatora del Seminario de Memoria Cultural de la Universidad de Columbia. Fue becaria de posgrado en 2018-2019 para el Instituto de la Mujer, el Género y la Sexualidad. Un ensayo suyo está por publicarse en el segundo volumen del libro Comparative Literary History of Modern Slavery.

Jordan Corine Cruz
Líder de taller

Jordan Corine Cruz (1993) es una artista interdisciplinaria puertorriqueña que trabaja en escultura, instalación, fotografía, vídeo y sonido. Utilizando materiales tradicionales, imágenes y capas de sonido como significantes culturales, Cruz crea espacios y objetos interactivos que se centran en las intersecciones entre la autoidentificación, el trabajo, el género y el desplazamiento. Su trabajo considera cómo las comunidades racializadas utilizan la nostalgia para crear estrategias de supervivencia. La práctica de Cruz se centra en archivos culturales que contemplan la tradición familiar, las prácticas tradicionales puertorriqueñas y la cultura de bloque.

Cruz se licenció y obtuvo una maestría en fotografía, vídeo y medios afines en la School of Visual Arts. Su obra se ha expuesto en Haul Gallery, SoMad Studio, La Mama Galleria y SVA Chelsea Gallery. Recibió el premio BRIO del Bronx Council on the Arts en 2020. Además, organizó y presentó una mesa redonda sobre fotógrafas latinas en colaboración con El Museo del Barrio de Nueva York. Cruz vive y trabaja en el Bronx, Nueva York.

Carina del Valle Schorske
Líder de taller

Carina del Valle Schorske es una escritora y traductora con raíces en Washington Heights. Sus textos, ensayos personales y crítica cultural, han aparecido en diversos medios, como The Believer, Bookforum, The Common, la versión digital de la New Yorker y la New York Times Magazine, donde es colaboradora. Ganó el premio Gulf Coast 2016 por sus traducciones de la poeta puertorriqueña Marigloria Palma, y coeditó la antología bilingüe Puerto Rico en mi corazón para recaudar fondos para damnificados por el huracán María. Su próximo libro, The Other Island, fue galardonado recientemente con la beca de escritura creativa de no ficción de la Fundación Whiting. Como candidata al doctorado en el departamento de Inglés y Literatura Comparada, su investigación se centra en performance de mujeres en América, desde Zora Neale Hurston hasta Ana Mendieta. Más información en www.carinadelvalleschorske.com.

Curadorxs

Alo Gorozpe
Artista, curador y organizador comunitario

Alo Gorozpe es artista, curador y organizador comunitario. Nacido en Ciudad de México, Alo es licenciado en Arquitectura por la Universidad Iberoamericana (Ciudad de México) y tiene una maestría en Artes Escénicas por Brooklyn College.

El trabajo artístico y curatorial más reciente de Alo consiste en una serie de performances comunitarias en espacios públicos. Como parte de su proceso creativo, impulsado por lo comunitario, Alo propone el diseño y la producción de sus performances como actividades de construcción de comunidad que conduzcan a experiencias transformadoras compartidas.

Como diseñador y curador de espectáculos públicos, Alo ha colaborado con una gran variedad de artistas, instituciones y comunidades tanto en México como en Nueva York.  

Más información en www.alonsogorozpe.com

Işın Önol

Isin Önol es una curadora y escritora afincada en Nueva York. Desde 2009 ha trabajado como curadora independiente (principalmente en Estados Unidos, Austria y Turquía). Anteriormente, encabezó el Museo de Arte Contemporáneo Elgiz de Estambul como directora y curadora (2006-2009). Su investigación curatorial se centra en la interconexión entre información de archivo e historias orales para crear plataformas de memoria colectiva a través de prácticas artísticas colaborativas. Es investigadora en el Centro para el Estudio de las Diferencias Sociales de la Universidad de Columbia y profesora en el Departamento de Arte y Diseño de la Universidad Estatal de Montclair. Önol es cofundadora y directora de Nesin Art Village, una escuela de arte independiente en Turquía. Entre sus exposiciones más recientes figuran Thinking Food Futures (Nueva York), Women Mobilizing Memory (Estambul, Viena, Nueva York, Madrid) y When Home Won’t Let You Stay (Viena). Fue curadora de la Bienal Internacional de Sinop en 2012 y 2014. Ha realizado más de 50 exposiciones a nivel internacional y ha publicado sobre la intersección entre la justicia social y el arte. Önol tiene una maestría por la Universidad Sabanci de Estambul y otra por la Universidad de las Artes de Zúrich, y es candidata a doctorada por la Universidad de Artes Aplicadas de Viena. Isin Önol ha sido elegida miembro del Consejo de Administración del Fondo Roberto Cimetta para los periodos 2018-2021 y 2021-2024.

Becarixs de posgrado en Humanidades y Artes Públicas

Luis Rincon Alba [NYU]:

Luis Rincón Alba es un artista y académico colombiano radicado en la ciudad de Nueva York desde 2010. Ha impartido clases en los departamentos de Arte y Políticas Públicas y Estudios de Interpretación de la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York. Actualmente es candidato a doctor en el Departamento de Estudios de Performance de la Universidad de Nueva York y becario de Humanidades Públicas en Humanities NY y el Urban Democracy Lab. Como actor, intérprete y narrador oral, ha colaborado con diferentes colectivos artísticos en su país natal, así como en Brasil, Argentina, México, Estados Unidos e Italia. También es director artístico del colectivo MUSA Presents.

Linda Aristondo [Columbia]:

Linda Aristondo es una mujer latina de color. Es una abogada bilingüe que defiende las necesidades de las poblaciones vulnerables. Su campo de interés reside en la colaboración con organizaciones sin fines de lucro dedicadas a servir a las personas legalmente privadas de sus derechos, incluidxs lxs inmigrantes indocumentadxs y lxs refugiadxs vulnerables. Linda formó parte de la primera generación de estudiantes de color procedentes de comunidades extremadamente pobres que fueron admitidxs en las universidades más selectivas y, posteriormente, en una facultad de Derecho. Linda estuvo a la vanguardia de la generación de mujeres de color educadas para liderar a sus comunidades en la conciencia nacional como miembros, en igualdad de capacidades, de la clase profesional. Linda, abogada formada en Harvard, fue becaria de Encore Public Service y de la Fundación CORO para el liderazgo de las mujeres hispanas, y obtuvo una beca ABA CLEO. En la actualidad, cursa una maestría en Divinidad en el Union Theological Seminary.

Gabriel Carle [NYU]:

Gabriel Carle (San Juan, 1993) hizo una licenciatura en Escritura Creativa en la Universidad de Puerto Rico, Río Piedras, y una maestría en Escritura Creativa en Español en la Universidad de Nueva York. Sus intereses de investigación creativa y académica se centran en asuntos de queerness, indigeneidad y negritud en la literatura y el activismo caribeños. Han ganado premios literarios en la UPR-RP y la Universidad de Houston. En 2018, se publicó su primera colección de cuentos, Mala leche. Actualmente cursa un doctorado en Lenguas y Literaturas Españolas y Portuguesas en NYU.

Bárbara Pérez Curiel [NYU]:

Bárbara Pérez Curiel cursa un doctorado y da clases en el Departamento de Español y Portugués de la Universidad de Nueva York. Tiene una maestría en Lenguas Modernas (Español) por la Universidad de Oxford y una licenciatura en Letras Modernas (Alemanas) por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Sus intereses de investigación giran en torno a la literatura, el cine y el periodismo mexicanos y centroamericanos contemporáneos. En los últimos cinco años ha trabajado como editora, periodista y traductora para editoriales y medios de comunicación como el Fondo de Cultura Económica, Public Books, Letras Libres, Current Affairs y Nexos, entre muchos otros.

Mia Florin-Sefton [Columbia]:

Mia Florin-Sefton es candidata a doctora e instructora de escritura universitaria en el Departamento de Inglés y Literatura Comparada de la Universidad de Columbia, donde se especializa en literaturas y culturas anglófonas transatlánticas de los siglos XX y XXI; se centra en cómo las narrativas de sucesión median y explican la relación cambiante entre las teorías biológicas y económicas de la herencia y el patrimonio. También trabaja en un proyecto que analiza la historia de las glándulas sexuales y la historia temprana de la terapia de sustitución hormonal en el contexto de las teorías de la degeneración racial y la eugenesia después de la Primera Guerra Mundial; anteriormente fue becaria del Instituto de Investigación sobre Estudios de la Mujer, el Género y la Sexualidad de la Universidad de Columbia.

Fadila Habchi [Yale]:

​​Fadila Habchi se licenció en el City College de Nueva York y se doctoró en la Universidad de Yale. Su investigación explora la literatura, la cultura y la historia de la diáspora africana en el Caribe y en Europa. Examina la relación entre el espacio, la raza, el género y la literatura, la historia colonial, la memoria poscolonial y los movimientos decoloniales contemporáneos. Su proyecto actual investiga los proyectos de memoria de la guerra de liberación de Argelia y de las luchas contra la esclavitud en Martinica y en Francia. Antes de incorporarse a Yale, enseñó en el departamento de Estudios sobre la Mujer y el Género de la Universidad del Norte de Arizona. En Yale, imparte cursos de estudios étnicos comparativos, teoría poscolonial y decolonial, literatura caribeña y pensamiento urbano poscolonial.

Kristin Hankins [Yale]:

Kristin Hankins es candidata al doctorado en Estudios de Estados Unidos en la Universidad de Yale. Es licenciada en Estudios Urbanos por la Universidad de Pensilvania y, anteriormente, trabajó como coordinadora de programas, proyectos y exposiciones en una organización de arte público sin ánimo de lucro. Sus intereses de investigación y docencia incluyen la historia y la geografía urbanas, la etnografía, las humanidades públicas y la cultura visual.

Nancy Ko [Columbia]:

Nancy Ko estudia temas de raza, capital y migración; trabaja en la intersección de los estudios judíos y de Oriente Medio. Como estudiante de doctorado en el Departamento de Historia de la Universidad de Columbia, su investigación actual analiza las consecuencias de la aparición de la política de identidad sefardí en el Oriente Medio global. Nancy tiene una maestría en la Universidad de Oxford, financiada por la Beca Rhodes, y una licenciatura en la Universidad de Harvard, donde fue organizadora y fundadora del movimiento Open Hillel. Enseña temas de historia y filosofía en Columbia y Harvard, y se enorgullece de ser organizadora de Student Workers of Columbia. Nancy recibió la beca Paul & Daisy Soros Fellowship for New Americans. Se le puede escuchar en conversación con autores recientes en Historia y Teoría Crítica en la New Books Network.

Leah Kogen-Elimeliah [City College of New York]

Leah Kogen-Elimeliah es una poeta, ensayista y escritora de cuentos y textos de no ficción de Moscú. Actualmente vive en la ciudad de Nueva York. Es candidata a un MFA en el City College de Nueva York, fundadora y directora de la serie de lecturas WordShedNYC y asociada editorial de la revista literaria Fiction. Leah ha colaborado en varios proyectos de arte/poesía con la Compañía de Ballet Benjamin Briones, con coreógrafxs y bailarinxs independientes y con videógrafxs que experimentan con multimedia y poesía. Su trabajo ha sido presentado en The Red Stage, organizado por Creative Time, en el NYC Poetry Festival y en el Higher Ground Arts Festival. Sus escritos se centran en temas como la migración, la identidad, el lenguaje, la sexualidad y la cultura. Leah vive en Manhattan con su esposo y sus hijos.

Aya Labanieh [Columbia]:

Aya Labanieh es candidata al doctorado en el Departamento de Inglés y Literatura Comparada, donde investiga sobre conspiraciones y teorías de la conspiración en el contexto de la literatura y los medios de comunicación postcoloniales de Oriente Medio. Es profesora de composición escrita en la Universidad de Columbia y editora adjunta de la revista Journal of Arabic Literature. Sus escritos han aparecido (o están por aparecer) en MOSF Journal of Science Fiction, Politics/Letters Quarterly y la revista Aeon. Tiene el honor de haber sido seleccionada como becaria de Humanidades Públicas y como becaria principal de enseñanza del CTL para el año académico 2021-2022.

Guilherme Meyer [NYU/SSHRC, Canada]:

Soy candidato al doctorado y asistente de curso en el Departamento de Inglés de la Universidad de Nueva York. Mi proyecto de disertación trata sobre el utopismo profético, que es un modo de utopismo que se dedica a la denuncia-anunciación profética como medio para sostener la praxis revolucionaria. Recurro a la obra de Paulo Freire para teorizar este modo de utopismo como uno que tomó forma en el contexto del desarrollo de la teología de la liberación en América Latina, así como para explorar la relevancia de un impulso profético-utópico en las prácticas de lxs artistas y los movimientos sociales en Brasil desde la década de 1970 y hasta el presente. Soy copresidente del grupo de trabajo sobre marxismo del Departamento de Inglés y organizador del sindicato de trabajadorxs graduadxs de NYU, GSOC-UAW Local 2110.

Laura Salvatore [City College of New York]

Laura Salvatore es poeta; actualmente cursa una maestría en Escritura Creativa en City College de Nueva York, donde completará su tesis este otoño. Estudió Historia del Arte e Inglés en la Southern Connecticut State University. Actualmente, Laura trabaja en el Instituto de Arte de Sotheby’s como parte de la división Global Online. Su poesía ha sido publicada en las revistas Pith, Angel City Review y Apricity Magazine, entre otras.